刘珍清先生是当代一个极具个性的艺术家，他性格上为人谦和、内敛、不事张扬，而在书画创作上却独辟蹊径，画面形式多变，如山水画的笔墨和构图，前后几年间的探索创作反差强烈。刘珍清虽年近花甲，却是艺术道路上仍孜孜不倦、艰苦跋涉的苦行僧，且边走边思边悟。他认为，笔墨当随时代，中国画如何向现代转型？使古老的中国画成为真正意义上的现代艺术，有现代笔墨语言和绘画表现手法，作为当代的画家，就应该用现代意识大胆探索。刘珍清不停下脚步，不断地探求，他的作品自然呈现出多样性、鲜明性。

师心师迹更师魂。刘珍清心无旁骛精研中国画的现代转型，是受到其导师姜宝林的深刻影响。上溯其源，曾为李可染高徒的姜宝林，与“东方既白”探索者李可染提出的“所要者魂，可贵者胆”一脉相承。刘珍清深谙姜宝林大师的观念：在把握中国画主题精神——笔墨的基础上，用现在的审美观念加以审视，将符合现代审美要求的因素筛选出来，使其既有古老观念的内蕴，又具有现代生命的实质，是中国画发展的一条必经之路。这是刘珍清传承衣钵，责无旁贷担当起中国画现代转型的探索者的原动力。

品析刘珍清这些年创作的山水画，如其代表作巨幅《水墨山水》、《半寒秋水》、《有秋色为伴》等作品，在结构上不同于传统的“三远”法则，山体也没有主次峰之分，整个画面如空中俯瞰，山峦迭嶂，峰回路转，溪流穿谷。技法上则以米点皴为主，如繁星点点，颇为功夫，结构严谨丰膽，恬静超然，把中国画的散点视角发挥得淋漓尽致。在这些作品中，隐约可见古代二米和当代黄宾虹、李可染、姜宝林的风格对刘珍清画风的深刻影响。

不能不承认，刘珍清山水在同一个时期却有迥然不同的风格，这对评论家来说是个困惑。如代表作《得山泉水》、《清凉世界》则以大写意、大小斧劈皴法，千钓腕力，刀砍斧削般构建雄奇山川，浑厚冷峻，势状雄强。还有的作品如《溪山万壑》，巨石危岩，骨法刚挺，轻重顿挫，如“笔端金刚杵”，力透纸背，版画块状，博大雄浑。

“随心所欲不逾矩”、“无法而法，乃为至法”，历代画家在不同的时代对大自然的不同感悟用自己的激情迸发创作灵感。而同一个画家在不守“规矩”的精神躁动中而萌发出不同的画面创作和技法大胆探求，从这个角度就不难诠释刘珍清在山水画现代转型的不同尝试。

刘珍清在花卉方面的现代转型探索中也有自己独到见解。他状写梅花，却风格独特，与众迥异，因此曾获全国性大展金奖。刘珍清最擅长墨梅，用斧劈皴斫出梅的主杆，如玄铁刚劲坚实，气势雄健。枝干用焦墨书写，潇洒挺劲，瘦硬如屈铁，枝梢线条似弯刀弓弦般劲拔，繁枝参差，跌宕雄奇，如苍龙虬曲，峥嵘奇崛。表现出山野峭壁老梅饱经风霜、无惧严寒、神清骨峻的刚毅品格。画面上万玉争辉，如繁星点点，密蕊花繁，璎珞纷呈，百态千姿，冷艳扑面。画家用行草书法笔法，圈点自如，纵情放逸，发挥浓淡水墨的性能，花蕊迭加，层次丰富。

刘珍清画梅，并不是一种模式。有的构图在峭壁上，冰雪凌空独探一枝梅；有的巨石缝中崛起老梅新枝；长条幅墨梅则用长锋探戈，密匝枝条蓬勃劲发，梅花格外繁茂，墨色甘畅淋漓，气势如虹，风神绰约，这种画面，用当下流行的说法，是现代水墨的大胆尝试。

刘珍清笔下的梅花世界，追求的是野、苍、峭、劲的梅花自然生态，冷艳奇丽，清绝韵致，神清骨峻。画家认为，梅花作为一种民族精神、民族意识，就要赋予当今时代的精神，要一改古人“疏枝浅蕊”孤芳自赏的文人心态，躬逢盛世，画家笔下的梅花千花万蕊，竞争怒江，一派盎然生机。这是新时代的梅花精神，也是画家对中华民族盛世的讴歌。

刘珍清还创作了墨竹系列，题材都是原生态的山涧丛竹，竹枝细长坚韧，富有弹性，生态旺季，生机勃勃。用墨浓淡书写，氤氲灵秀。他认为，尽可能保持竹的原生状态，映现原始野性之美。在以荷花为题材的系列作品中，他却用大量的西画元素，与国画的墨色交融，这些带有抽象意念的探索性作品，带来一股清新的视觉冲击，装饰美、意念美特别受到青年一代的追捧。

刘珍清在各个不同的系列作品中，用独特的视觉转换成自己的艺术语言，形成不拘一格、异彩纷呈的作品多样性，在国画现代的转型中产生了一股颇有生气的冲动力，成为国画现代意识的炫目风景线。

文/余思伟