国画是五千年来先贤把“中国的综合文化高级升华的一种综合艺术”是中国文化的载体。起初人们见到美，只能赞不绝口，为了保留就用符号记录下来。会用物画符号，那就产生了照物画物的画的记录，那时以象为最高标准。随着社会的发展，人类的进步，要求越来越高了，那就是“来源于生活，高于生活”，文明的逐步提升，大自然供给人们的造化满足不了人类的社会需求，人们把更高的需求，包括生存环境和周围人文思想、品德、善恶、荣辱、人格、国格、民族气质、远大理想都借用物象呈现于画面，这样就能智者见智、仁者见仁，所以画外功夫由此可见。五千年来，画法辈有所出，笔墨千古不移，画乃“人生修养阅历之吞吐，直指人生”。作者又借景抒情，借物言志，也就是说：“主观思想感情和客观物象融为一体。借物象之美把作者的审美观点、爱国精神、道德情操、崇高品质及宇宙的理解、现世的认识、未来的向往传达和感染着世人，丰富了人们的精神需求。所以缺少了艺术，在人的心灵上便会一片冰冷的荒漠；艺术能激起青少年们的无穷力量，唤起青少年对理想的追求，获得精神世界的升华。作品的美渗透人心之中，使人赏心悦目、心旷神怡，使身心得以娱乐和休息。在这个进程中，绘画艺术提高了人们思想境界，美化了人生，使人受到了潜移默化的教育。吴冠中说：“形式之美是美术的根本。”我想艺术失去了美，已经失去了她自身的作用。美的程度，要高于生活！艺术是主观感情的倾泄，个性的显露，不同的人有不同的美。所以民族立场坚定修养自身美德情操，是每位艺术家都能做到的。

国画是文化的载体。在五千年来一直在发挥着无可替代的作用，她是民族的基础，民族之根，民族之魂，民族的灯塔。她是几千年先贤的智慧创作的精神食粮。她的源远流长，内涵丰富多彩，内蕴博大精深，赋予了中华民族卓越的生命力、创造力和凝聚力，在几千年的历史长河中，文化艺术占据着相当的重要地位，特别在历史断崖的边缘，她都构成民族生存下去的基础。她净化了人的思想，给人崇高的信仰与自信。声张了正义，真善美得到了赞同，道德受到人的崇尚，自强不息的精神得到传承，为了祖国，为了人类，为了正义，不惜重金和生命，都是她把我们凝聚在一起，给了我们无穷的力量。在世界文化艺术史上是一朵奇葩，独放异彩的艺术瑰宝。国画是几千年来形成了象征“中国”的一种独特画种。她有与众不同的独特风格，深厚、博大的文化内涵。历经几千年风云变幻，各时代的流派，各有不同，可是贯穿历史的主宰，“中华魂”一直没变。什么是魂？那从我们的小宇宙讲：天有三宝“日月星”，地有三宝“水火风”，人有三宝“精气神”，国有三宝“土文魂”，无文、无魂，一盘散沙。我作自强不息的中华魂“不因辉煌而骄傲、不因失意去烦恼、人生长河浪涛涛、一浪更比一浪高、浪起浪落都是进，底浪冲起朝天笑，人身本是水一滴，老化腾空上九霄，聚成白云信飘逸，精神灵魂永不消，驾其甘露再降落，重返家园展共豪，无私奉献天地宽，一代更比一代好。”

什么是中国文化：从炎黄到佛道儒四书五经等一切历代名着……到近代清朝的衰落及孙中山、国民政府、毛泽东思想、邓小平的理论三个代表及胡锦涛总书记的“执政为民”用历史发展的理念，中国文化的深度用马列的不断革命论、革命阶段论看问题，包括现在胡书记提出大搞群众文化来看，简单的一句话，在历史发展中都的关键时刻都是英明的、必要的、正确的，非常及时的！我们从地狱里站起来，一鼓作气的富起来从物质文明转向了精神文明，特别精神文明不是其他人谁都能做到的，这是智慧的象征，气质的表现，民族文化的显露，而且得有高度的民族责任感，把好历史环节，挑起历史重担。有了中国文化，就有“国品、国格、人品、人格，大家说？胡锦涛书记为什么提出八荣八耻。有了品格，民族、人与人的情理就自然表露，言行就有了规范，和谐自在其中，美就在其中，人是万物之灵，人就是要高于其它动物，社会在发展，人类在进步，我想应越发展越文明，越发展，越有理智，从物质上人的衣食住行，相貌越来越美，心灵美不美是个关键问题。我看西游记的“白骨精”，相貌也很美，那是一个可怕的欺骗人的外形。如果人人都有中国文化的修养，以爱国为荣崇尚道德的美的心灵凝聚着我们，那就是灵魂，都以不惜手段为自己谋利为荣，失去灵魂是非荣辱就失去标准。我想：“人若无德逊如狼”“人失理智胜疯犬”。因“狼群群体性强，不伤同类，一群狼中不乱性丧偶不与同性群交”。所以，有了物质文明，必须提高精神文明，精神文明提高了，再来推动物质文明，社会进入良性循环，现在我们的任务很重，我们一直都以大唐盛世为荣和自豪，中国文化讲“青出于蓝而胜于蓝”不是大唐要胜于大唐，在传统的仁、义、礼、智、信、基础上建新的礼仪之邦，贡献于世人，把世界文明推向新的高峰！作出贡献！达到夸宗跃祖！

社会发展到现在，什么是国画，什么是国画传统争论不休，各有理解，首先要确定中国在世界上是一个什么样的国家，是“古老文明古国，礼仪之邦，曾被称为天国的国家。”中国的文化博大精深，源远流长，永远闪耀着灿烂之光。正像印度诗人泰戈尔的文章说“世界上还有什么事情比中国文化美丽精神更宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致陷于现实的不近情理。他们已本能的找到了事物的旋律的秘密”。

我们各家各有理解，黄宾宏认为“笔墨之奥最重要”。徐悲鸿认为“双勾为中国画之本源。”林风眠认为“东方艺术以描写想象为主。”傅抱石认为“中国画生命恐怕必须永远寄托在线和墨上”。刘国松认为“在中国传统中更着重抽象意境的自由表现”。这些画家都是以自己对传统的独特理解去进行中国画的变革实践的。潘天寿讲：“艺术是人的精神世界的反映，反过来又提高人的精神境界，从事艺术是教育别人，也是一种自我教育。”品格高，落墨自超。潘公凯在绿色绘画的路上讲“中国画是东方文明，东方精神生活的体现。”范洪讲“笔墨是国画的根本，文学是国画灵魂”。张正恒在“中国画要论”中讲，“古之大文学艺术家，其为文艺皆首重道德人品，故能为人楷模，受人崇敬”。潘天寿在“听天阁画谈随笔讲”，画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。岂仅董华亭所谓“读万卷书，行万里路而已哉？”陈缓祥在“国画指要”一书中说国画的品格是由眼界和心境决定的。
这样看起来，写生是学习，不讲内涵，临摹也是学习，只有创作，自己想画什么就画什么，想怎样画就怎样画，别人叫你画什么你画什么，那已经不是你自己画的了。所以说，画是作者的投影，画如其人，绘画乃人品、学识、气质、思想，通过笔墨，借助物象的一种表露，画外功夫由此可见。由此看来，吴玕\杰在“大国文化形象和文化生命说”当中说，“这个时代无疑是中国近代史上最好的时代，那么坏又从何而来呢？拜金主义和民族自尊，文化自信的缺失、整体缺钙，“软骨症”患者太多了。制造和代表一个民族文化话语权的是这个民族的文化人和艺术家，他们是这个民族文化现代性最根本的话题支撑。导致当前中华民族文化本体板块的沦陷，无论其原因有多么复杂，究其根源是艺术家自身出了问题。文化认同是一个国家和民族最根本的认同。当代中国文化的地位和影响力已经遭遇了重创。从党中央的高度重视到核心媒体的重量级呐喊，这是一个结论—民族文化岌岌可危！”王岳川讲;“中国美术的声音在世界上相当长一段时间处于“失声”状态。丧失立场的东方画家，正在变成盯着拍卖锤的“经济画家”，正在被西方的单边主义观念引向盲视”。王元化，“这个世界不再令人着迷”。我想这可能是“中国文化的失落，失去情理的现实”。

所以十七大文献中说“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。“南方周末报，文化是国家的灯塔。如今的中国正在全速夜航，我们需要一个指引，一个方向，一种给予信心的力量。只是在如此急速变化的年代，我们比以往任何时候都更需文化的指引”。我想这就是我们当代中华文化艺术家的历史重任；我们中华文化有知难而上、明知山有虎偏上虎山行的精神，我们六十年来文艺界有几万德才兼备中西精通的庞大队伍一定能创作出给政府治家以思考，给科学家启迪，给人民向以往和追求理想作品。例如嫦娥奔月，三千年来一直是人追求向往的目标，终于到来。人们都说那是神话，什么神话，是文人说的话，画家画的话，要是“神”的话，那就是一种“精神”。神是看不见又摸不着的，她有无穷的力量，小米加步枪，可以改天换地，一鼓作气富起来，迈进先进行列，丰衣足食。自强不息的精神。

在这英雄有用武之地的大好时代，开放三十年，天阔任鸟飞，海阔凭鱼跃，在艺术界和世界文化艺术的交融中培养出无数有功底有画理又吸收了西方一大部分的营养是中国画在不断的充实和嬗变，是一个星汉灿烂的时代，是一个充满激情的时代，从物质文明转向精神文明的时代，是我们艺术家大力弘扬民族精神和时代精神，彰显中国国画艺术的时代风采的时代！配合国力的发展同步前进！

我们中华民族之所以伟大，不仅源自她善于把自己文化艺术中的好东西给予别人，而且还源自她乐于和善于接受其他民族的优秀文化艺术。当然在于其他民族文化艺术的交流和交融的过程中，我们的立场、态度以及方法至关重要。例如：我们吃五谷杂粮，各种菜类、海产品，各种肉类，营养越来越丰富，越健康，越美丽，没见过吃羊肉长羊角，吃猪肉长猪毛的人，那时因为消化吸收功能好。所以说洋为中用，对各民族的文化艺术，要善于吸收借鉴，而不是模仿照抄，不能丧失民族的自信心，更不能将民族的传统视为糟粕，加以鞭笞，绝不能中西融合，正因为世界各民族都有自己的独特文化才形成了五彩斑斓的当今社会，所以只有是民族的才是世界的，只有相互交流借鉴才有促进，我们感觉不如人家，那是我们自己找到了差距，跟上，那是与时俱进，超过它，那才是对人类文化的奉献，我们国画重现异彩，是炎黄子孙的天职，中国民族的灵魂得到世人的认可和赞同，那是我们的自豪，现在世界很多国家不是在建孔庙、孔子学院吗？很多人不是在学汉语吗？我们有人以为儒道佛过时了，别人发达向别人学，应该学的必须要学，不要忘了社会在发展，人类在进步，从无知走向有知，不文明走向文明，有一些认为进步的事而往往是错误的！马克思说“往往一种进步象征着一种倒退”。在世界上东西方的文明有本质的不同，这也是应该有的。2001年，联合国教科文卫组织在世界文化多样性宣言中说：“文化多元化是与文化多样性这一客观现实相适应的一套政策。文化多样性是人类的共同遗产，是交流革新创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少”。所以，毛泽东提出“古为今用，洋为中用”永远不会过时。我以为，以中国文化为核心“学古不墨守陈规，传统精髓永恒不变，而是在精髓的基础上发扬时代精神，决不固步自封，庸于程式，陈腐僵化。有人无视传统，一味创新，如墙上芦苇，了无根基，夜郎自大，不可取。稀奇古怪，哗众取宠，笔墨游戏，不是文化。院外派的荒谬怪诞远离形骸游于象外的不似欺世，如六法的形神兼备，走的太远。学院派画理技法功底成熟，需要是自信的中国文化。汤文选在学养与悟道中讲，“欺世作画一道，笔墨技巧是其次，最重要的是思想。一张画能够将作者的思想表达出来，才是最高。笔墨生点不要紧，思想一定要高。画一张好画不容易，成为一个好画家更不容易，成为一个有思想的好画家更是难上难。穷毕生心力苦学，尚难成气候，如果心绪浮躁，功利心太重，看风向，赶时尚，怎么能成为艺术家”？

根据以上先贤说言：给我很大的启发和指导，更指出了前进的方向，因我是院外派，没有直接受到专业教育，只是从小酷爱文学、哲学、美术，有一种想当哲学家、文学家、画家的愿望，一直在人生的道路上体验、实践着，因有一技之长多搞点宣传工作，偏执于美术，逐步走向专业的。我是本着天下为我师，人人为我师的态度理念，多看画，多看书，多写生，多思考，多接触社会各阶层的不同群体，我言行基本不离国格，不离人格，不离现实，不离自己，每时要知道自己是一个什么样的人？给社会，给人类留下什么？人的能力确实有大小，哪怕做一点有益于人民的事，那也是问心无愧，所以说有人问你为什么要画画那就是我有话要说。现在需要一提的是，当代社会比五千年来任何时代都优越的是国民的知识文化大幅度的提高，20世纪50年代小学四年就是秀才、干大队会计、在全都是文盲，在这基础上发展50年，是现在这样？现在的知识文化基础，再把骨子里传统的东西开发出来引向正路，可想而知，星汉灿烂，大地耀眼夺目，能把世界文化推进一大步！我们对人类奉献越大，人们对我们越亲近，对吧？我一生四个最大目标：“人生最大的幸福，能够得到学习；人生最大的快乐，展示自己的才华；人生最大的安慰，就是事业成功；人生最大的荣耀，真诚作出奉献”。 龙瑞先生在“正本清源”是中国画发张的必由之路中讲，我们提出了“正本清源”的理论主张。我认为，这是合乎时代发张要求的。我看不但是而是“势在必行”。关于院校都是培养知识教育，一张作品，就是一座大厦，建筑材料，质量过关，就等建筑结构，结构要是就是一部作品的内涵，那就是中华魂。