在世的画家出全集还不是太多，而“疑似全集”已经比较普遍。我为什么说是“疑似全集”呢？厚厚的几大本，身体稍弱者或许扛不动。为了增加画册的厚度，其中与画家有关的资料应有尽有，从童年的照片、中学的菜饭票、大学下乡的火车票，到文代会的代表证等等不一，琳琅满目，自己给自己梳理半天，最后作品除了在当代可以赚点钱以外，其他真没有供未来研究的必要。假如在我们这个时代可以想到未来这些“疑似全集”的用处的话，估计未来的社会学家会以此为文本，研究这个时代的社会现象——那个不远的年代，画家为什么急着给自己总结？我也试着想过，用如此大的财力和物力的意义：第一，画家强大的历史使命感，问题是历史的书写不是有使命感就行的；第二，画家自己不自信，先编个疑似全集，让它既成事实，问题是既成事实也不一定就是历史；第三，盲目的艺术品市场的利益驱使；估计第三种可能性比较大。为什么全集的编辑如书写历史一样要留给未来？隔代修史有一个基本的判断，究竟这位画家留给历史什么意义？有人会理直气壮地说：“我花自己的钱关你什么事？”我会小声说：“为造纸张而伐去的森林是人类共有的财富。”印一套扛也扛不动的“疑似全集”，就会砍掉一片森林，市场的诱惑总让我们失去理智，做一些有悖常理的事。其实隔代修史的好处就是，假如真有值得为之编全集的画家个体，由时间的力量去芜存精，我们的选择和取舍会更加清晰，留下更为值得传承的作品。