不久前，在一个地方性的书画展上，一位作者夸夸其谈自己的“国画大作”，引来许多围观者，出于好奇，余也探过头去，可摄入眼帘的是一幅既看不出主题意境，又看不到笔法墨韵；既不像抽象画派，又不是写实画风的“墨团团”，丑不可睹。而其作者自己却大吹特吹是什么“当代美术新潮”，“国画改革的先锋”云云。余轻声问了其他几位观众，都摇头嗤笑：“自吹自擂。”

时下，确实有许多想画画却又不肯脚踏实地练基本功的急功好利者。他们刚学3天，笔还拿不稳就开始狂涂乱抹起来，还口口声声说什么“变法”，说什么“创新”……余不客气地认为，这种“浮夸风”是我们书画界应该重视、坚决摒弃的。

“美”与“丑”，虽然不是事物的固有“属性”，不是绝对的，但相对而言无疑于其客观存在性。一个画家如不承认这一点——其实也是最起码的知识，又怎能去发现“美”，创造“美”呢？

因此，我们搞书画艺术，必须认真分析“美”与“丑”的根本区别，如果一个画家本人，还不懂自己的画“美”在何处，“丑”在哪里，那么怎么能期望观众来理解呢？上述例子就是典型，这位作者自己根本不知道什么是“美”，什么是“丑”，或者“美”在哪里，而讲来讲去只是“创新”、“改革”、“自己的风格”，这怎么能让观众信服呢？

尽管国画艺术要发展，要熔传统和创新于一炉，但这不能说就是要抛弃传统、抛弃画面的视觉美。不研究传统却一味空谈什么“创新”，只能将艰辛的艺术创作等同“儿戏”，是不足取的。在今天的画坛上，没有基本功，只想走捷径，耍上几笔，来点“邪道”，这样的人还真不少，但要想得到画界特别是社会认可那是不可能的。只有真正掌握了“美”与“丑”知识的人，他（她）的笔下才会生出“美”的作品来。

有些人不懂“美”或歪曲“美”，就以“似与不似之间”来为自己 “丑”的作品找托词。其实，“似与不似之间”是中国画合理内核的意境“美”，而线是中国画的质感“美”，墨韵是中国画特有的艺术表现“美”，诗、书、画、印一体则是中国画形式“美”。如果说，形式和色彩是西方美术特有的“美”，那么意境、墨韵和线条则是中国画特有的“美”。丢弃这些“美”就丢弃了中华民族特有的美，同时也就丢弃了中国画艺术在全世界享有的地位。

当然，“美”不是照搬大自然，而是从大自然中寻找加工，有的在大自然中是“丑”的东西，经过加工提炼却变成了美的。也有些事物，一般人认为的所谓“丑”，可能在艺术作品中却能成为非常的美，这就要看我们怎样去发现和加工。

在实际事物的规律中，客观存在的“丑”，是毁形的，不健康的，令人想起疾病、衰弱和痛苦的，是与健康和力量的象征相反的——五官变型是“丑”的，褴褛的贪图是“丑”的。

但是一位伟大的艺术家作家，取得了这个“丑”或那个“丑”，能当时使它变形……只要用魔杖触一下，“丑”便化成美了——这是点金术，这是仙法！（见罗丹艺术论）

由此可见，生活中的不完美我们可以通过画笔让她美起来，如果生活中本身是美的，我们反而使画面给人的是丑的，那么作者的目的又是什么呢？

在艺术中，有“性格”的作品，可能是美的。但这种“性格”一定要建立在大美的基础之上，并不是所有的“与众不同”就是美。现在书画界有股怪潮：认为书画越野、越怪、越乱，便就越“美”。

要抵制和刹住这种浮夸风，余认为：首先要舆论机构重视起来，编辑和审稿领导要严格把关，不随便宣传所谓的“创新”书画、“个性”书画。要大力倡导建立在深厚的传统基础上又不失时代精神的大美艺术，为发展世界上特有的中国书画艺术引吭高歌。

二是广大书画工作者要加强专业知识的学研，使自己不断提升对大美的洞察力。要耐得住寂寞，不要急于求成，不要受环境的干扰和影响，精心构思，认真创作。其实，艺术构思常常不是一次能完成了的，而是逐步升华、逐步完成的，真正的艺术品犹如十月怀胎，瓜熟蒂落。

三是要加强各种文化修养，提升综合素质。要了解和熟悉生活常识及其规律，降低并杜绝作品的不合理性，促进作品的完美度。如鲫鱼和带鱼，你得首先了解两种鱼的不同生长规律和生长环境——一是淡水鱼，一是咸水鱼。再要理解两种鱼不同的形状，要了解它们的生活习性和运动态势。否则容易出现非驴非马的现象。所以，笔下的作品只有从锻炼观察能力和理解、认识能力入手，才能培养起生动活泼而又严密的思路。只有培养起这样的思路，手下才会出现真正的“美术”作品。

文/杨鸿圣