彩塑是一门雕塑与绘画相结合的造型艺术，其历史悠久，体裁广泛，是中国雕塑最传统的艺术形式。在我国雕塑史上前人留下了很多宝贵的艺术作品，记载了我国每个历史时期的风土人情、传统文化，传承着我国的民族文化精神。

若要学习彩塑艺术也是极为艰辛的，必须长期通过对色彩、书法的学习后，用泥巴反复进行造型训练，其作品才能有一个相当的艺术水准。好的作品造型与色彩表现极为完美，具有较高的思想内涵。它要求作者要有一个充满灵感的头脑，长期对各个艺术门类进行深入研究，才能创作出优秀的艺术作品，博得观者的认可。

在我国，天津泥人张彩塑相传几代人，其作品栩栩如生，惟妙惟肖，是广大群众最喜闻乐见的彩塑艺术。自新中国成立以来，泥人张家族曾多次受到国家领导人的亲切接见，在党和政府的关怀下，成立了泥人张彩塑工作室，从第四代传人开始，就进行了跃出门槛、非血缘关系的传承，培养了相当一批从事彩塑艺术创作的群体，为弘扬我国民族文化，加强国内外的文化艺术交流作出了不可磨灭的贡献。无锡惠山彩塑、广东佛山彩塑、景德镇的雕塑彩瓷，也都有着较高的知名度，其作品闻名全国，影响世界。

然而，近几年来，我国的彩塑艺术事业却走向低谷，甚至一部分着名的彩塑艺术家休业不干了，面临传承与发展的危机。彩塑艺术家和彩塑艺术理论，由于历史原因没有获得独立的地位。在我国历史上最早从事彩塑与绘画都属工匠艺人，他们对文化发展起到重要的作用。从汉代开始，有着社会影响的文人也参与了绘画，魏晋南北朝文人画越来越多，唐宋以后文人画主宰了画坛，强势于彩塑艺术。这样一来，彩塑在人们心目中属于工匠传统艺术。不管艺术水平有多高，彩塑艺术家仍会被看作是捏泥菩萨的小摊贩艺人。虽然，我们的艺术家受到党和政府的关怀，仍然没有提高这门艺术在民众心中的地位。

一件彩塑作品要经历巧妙的构思及繁琐的创作程序，耗时费力，艺术质量非常直观，来不得半点马虎，取得的经济收获却不容乐观。而绘画相较而言，不管写意还是工笔，没有一定的艺术鉴别能力可能不太容易看出优劣，尤其近年来绘画界有一部分人，自称大师，无论真假都打着中国美协会员的旗号，以拙劣的笔墨，混迹江湖，浪漫风光于人流之中，而对彩塑艺术家来说，绘画又是信手即得的事情，这使得一部分耐不住寂寞的彩塑艺术家，产生了心理不平衡，难以坚持自我的事业，很容易转到绘画的行当上来。

据了解，从1988年起，全国美展就不再展出民间彩塑了。这样一来，彩塑艺术就远离了中国美协这一权威展览的艺术平台，中国美术界就更加冷落彩塑艺术。

坚持这门艺术的传承，扭转发展的困境也许不易。但我们的彩塑艺术家也不必怨天尤人，灰心丧气，可以这样想，或许把创作战线拉长避开单一的零碎创作，舍去眼下的利益，创作出如古典名着、红色题材等大型组塑作品，看重博物馆、旅游景点的陈列机会，特别强调服务于社会，跟上时代的步伐，岂能没有影响？当然在创作过程中，会历尽艰辛，在未完成作品之前，不能及时扩大影响，然而历尽艰辛，默默耕耘，会创造出更高的艺术价值。目前，在我国仍有一部分德高望重的彩塑艺术家，为响应“十八大”发展文化产业的号召，不计个人名利，努力创作，为彩塑事业的发展作出奉献。由此我相信，具有悠久文化历史渊源的彩塑艺术未来会放射出更加璀璨的光芒。

文/李浩华