对于当今的中国画创作，如何把握中国画传统，似乎仍然是一个不容忽视的问题。以欧洲传统为代表的西方绘画，允许画家能够画其所“见”，油画颜料的可覆盖性以及其他各种因素，都允许画家对物象的色彩、质感、光影与空间关系进行反复的描摹与修改，达到其理想中的视觉效果。

传统中国画则无法如此操作，所以要求画家必须从掌握一整套笔墨“程序”开始自己的艺术之路。对前人程序的继承本身并没有问题，问题在于继承之后，如何突破严格的程式规范和束缚，在保持中国画特有的笔墨韵味与视觉语言的同时，坚持个体性的艺术创造和自由的思想表达。否则一味地沿袭，墨守陈规，坐井观天，无法挣脱各种有形无形的羁绊，只能成为一个不错的画匠。

王柏生显然不会止步于此。近年来，他对中国人物画上的探索，渐深渐远。他画童年时期的回忆，惠安女、渔村、海风、逐浪，写意色彩，凝重厚实。古意的笔墨之下，浸润着艺术家的本真体验——文化，只有具有原创性和本土性，才会动人。

他在《追寻‘海风’的感觉》一文中，这样描述风景与心境：“热烈的鞭炮声伴着渔歌的起航在蓝色的大海上回响。然后，时有那不幸的音讯也随着不留情的汹涌浪涛滚滚而来，使亲人的祭祀悲壮、哭鸣的呼喊声响彻海天。我同她们一样沉浸在怀念的悲戚之中，崇敬心情油然而生。”

作者与生活，同悲共喜。他丝毫不隐匿个人感情，而让它在色彩中完全宣泄。《逐浪》中，王柏生的笔法传统，潇洒磅礡地运用着丰富的色彩，并着眼以物象光线，带动缤纷异彩的迸发，姹紫嫣红，七色斑斓，整幅画充满生命冲劲，让人产生一种晕眩般的视觉感受。

然而，技法的大胆变化和自由发挥，却始终保持中国画的传统特色，使转提按，轻重徐疾，富有节奏和弹性，完全没有呆板流程式的勾、染、点、皴，全是精神的外化，是活生生的生命张力与自由的心灵追求。

有趣的是，画中色彩，还让人想到敦煌壁画的表现形式。它一方面继续了民间壁画的优良传统，同时又吸收了西域壁画的成果。而王柏生的处理，用明暗法表现人物的立体感，笔触奔放，根据肌理的大面分块，施以晕染，在高低明暗的变化中，有一种浑厚朴拙的意境。

关于传统，一直是人们关心和乐于评述的事儿，但误解也最多。比如，大写意绘画被视为中国画的特质，但这一看法的背后，却隐含了一个严重的悖论：为了与西方拉开距离，艺术家刻意捏合了一个想象中的东方，或想象中的民族传统，西方动、中国静……这些似是而非的概念，遮蔽了艺术家敏感的心，败坏了中国画的品位。

好在王柏生看得很透。他从旧传统理论中解放出来，具有鲜明的个人风格和独特的审美思维。传统和现代，在他眼中，都不是僵化的教条或是沉重的负担，而是可供自由汲取、用之于艺术变革创新的宝贵资源。她的艺术创作不但区别于前人，也和同时代人明显拉开了距离。

细品《渔家乐》，潮起潮落，惠安女忙着收获。乐，却分明读出一丝忧伤，让人想起一首希腊的田园诗：你在水边恸哭，低吟着愁歌苦调。蔚蓝海面上的海鸟呻吟，也没有你悲凉。

这也是王柏生笔下的乐与愁。

文/马黎