众所周知，中国写意山水画历来注重墨的运用，讲究通过墨的浓淡干湿表现山水变幻万千的情状，营造酣畅淋漓的山水气韵，线条则在墨的统摄下起到了辅助作用。而岳增光在山水画的创作中，改变了这一根深蒂固的主次关系，将线的丰富表现放在首要位置，始终追寻着线的轨迹，在素朴世界里构筑着心中的山水图景。即便是青绿山水，也是在以线架构的基础上，中和了青绿和水墨的审美特色，使线、墨、色适当地融合，从而体现出对自然山水的独到理解，融入了更多的时代精神，进而生成当代山水的清新气象。

在岳增光的作品中，时而突兀着山石的嶙峋，树木的参差，错落的层次间透现静寂清旷的幽深。但那一笔一势不是源自墨的交汇，而是更多蕴涵了线的韵味。这种以线描形式传达的山水之趣，形成有别于大众山水的个性风格，突出了画家极强的以线造型的能力。画家将墨线作为主要的勾勒手段，通过点皴和面皴的技法刻画山水的形貌气势，形成较为独立的水墨语言。在画家的笔下，那些富有柔韧性、弹性和张力的线条，就是满蕴生命情感的元素符号，在观照自然的过程中，融入了自身的审美情绪，从而对山水的形、质和空间有了更清晰的认识和理解，并将此抽象化、概括化，成为表形达意的手段和载体，使山水具有别具一格的形式美感。

岳增光作品折射出的审美观，暗合了中国古代哲学的审美思想，是老子“道法自然”的精神体现。这里的“道”就是指自然的规律，“自”便是自在的本身，“然”是当然如此，也就是说道是“自然”如此，“自然”便是道，它根本不需要效法谁，道是本来如是。正如画家的用笔，不是在技法限制下的刻意矫饰，而是本乎天地之心的尽情流露，因此是无比生动的，是极富生命力的。从异常丰富的线条表现中，我们可以窥见壁画人物的造型特点。略带装饰性的线条语言，或均匀秀丽、柔中有刚；或厚重流畅，笔力遒劲；或洗练圆润，如行云流水，合理地体现出山水的风骨和气韵。唐代理论家张彦远认为:“形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”由此看来，用笔在线描山水中起着多么重要的作用，而画家的功力之深也就不言而喻了。

岳增光以特有的线形思维方式，体现出线描山水的书意之美，其中的节奏感应是最突出的审美表现，往往通过线条的徐疾、轻重，行顿、转折等变化产生一波三折的韵律感。画家从书法艺术中吸收了这一表现手法，并随着进一步的拓展，形成线描山水的独特境界。无论画中的线条是粗，是细，是强，是弱，是直，是曲，都会在画家的灵活运用中浮现不同的面貌，犹若春蚕吐丝，又似春云浮空，还如流水行地，其舒缓流畅的节奏带来安宁清寂的画境。当然，这些由笔墨线条表达的意蕴，也是画家心灵的外化标志，凝集了画家的志趣和感情，随着线条的起落腾挪自然地奔涌而出。画家运用抽象概括的形式，注重对线条的整体把握，用线描绘出山的跌宕，水的起伏，树的错落，笔笔融进了清隽疏秀的恬淡情怀，可谓情在意中，意在形外，最终达到心物交融的浑然之境。这一由线为主体结构的山水世界，呈现着简朴、素净的一派天真，正如庄子所说:“朴素而天下莫能争。”画中的无色之美，应是色的最高境界，为画面平添了高古沉静的气息。

岳增光在书写山水之形的同时，也从未忘记对色和墨的研究，因此除却素色的线描以外，又将青绿引进了他的作品中，形成迥然不同的山水之像。画中那清澈的蓝，沁人的绿，赋予了山水更鲜活的生命力。也许这是他关于山水的最明媚的记忆，用简单的色彩绘出了山水最丰富的表情。春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆。气象万千的盎然之姿，仿佛是一部部山水传奇的注脚，从中读出了清幽宁静，典雅清隽的青绿之美。更为新奇的是，画家在保持青绿山水的本色之外，又适当融入了墨的成份，使两者在同一画境中产生了相得益彰的效果。画面空白处经过淡墨的轻轻晕染，仿佛出现了雨季的天空，浸渍了迷蒙的烟云水色，为笔下山水平添了几分淋漓的墨韵。

画中的山水在云烟笼罩下，成为气象浑成的整体，充满鲜活韶秀的生命特质。这样的效果在传统青绿的笔墨中是难以见到的，应得益于画家别出心裁的创造，使作品的审美意境更趋于诗意的梦幻，每一次接近都如同走进一个色墨交融的山水童话，感受着超现实的浪漫唯美。同时，大片驿动的浮云，也使原本静谧的山水增加了云烟飘逸的动感。静动变幻之间产生了气韵的流动，线条、色彩、笔墨构成一个生机流荡的山水世界，一任画家的心灵自如地悠游。在这里，画家充分发挥了它们的各自优势，凭借有限的笔墨生发出无限的山水意趣，进而达到一种神化的境界。至此，画家对青绿山水的诠释有了一番新的内容，为充满古意的笔墨注入了更多的现代精神。

岳增光对山水的认识是颇为独特的，这种特异性不仅表现他对线描山水的理解上，而且也渗透在青绿山水的创作中。他高超的以线造型的能力，使山水画的书写性得到了很好的张扬。而他对青绿山水的色墨认知，又造就了与既往不同的全新面貌。仅就这两方面来说，岳增光应属当今画坛上的改革派，尤其是在山水画领域，通过不断的笔墨实践，创出了自己的审美个性，这足以唤起人们对当代山水的新思考、新探索，从而在客观上推动了传统笔墨向现代转化的进程。

文/卢禹舜