我们在讨论写生的内涵时，不要忘了临摹的价值。我认为这是一条让初学者较快步入艺术殿堂的重要途径，也是绘画研习过程中相当重要的手段。临摹，是通过一种直观的、认真的、耐心的、深入的方法使我们与前人和大师之间缩短了物质与精神、生活与艺术、传统与现代之间的距离。这种交流和对话的方式显得平易和亲切：通过临摹，我们用眼、用手、用心去观察、去感受、去体验、去亲近艺术精神，从而获得绘画形式语言上的丰富内涵和熟练技巧表达的能力。

临摹的价值

人类的绘画艺术有一个不断发展和完善的过程，到今天已经形成一整套完整的方法和语言面貌。通过临摹，我们可以了解和体会什么是绘画的精神；了解和体会绘画表现的艺术规律；了解和体会绘画传统规则和学科底线。因此，临摹不仅是形而下对传统精神的学习与继承，更是形而上对文化理想的理解与发掘。

西方人重科学训练，崇尚物理属性；中国人重传承修养，崇尚精神内涵。在绘画的意识和表现上两者存有差异，但临摹，无疑是明理通神而达到观念与方法上高度一致的捷径。中国画的学习自不必说，即使是西画的学习，临摹也极有成效。比如，上个世纪50年代留苏学生都有去博物馆临画的经历，因为其过程是艺术观念形成的前期准备和技术水平的重要积累。

明代大画家董其昌说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”意思明了：我们先要向前人学习，掌握传统和方法，再向大自然学习，领略万物之气息，最后将两者综合，表达自身的思想，步入创作的自由王国。所以，我认为临摹至少具有五方面的意义和价值。一是注重绘画技巧的学习和掌握；二是进行临本内涵的挖掘和体验；三是对绘画基本道理的理解和诠释；四是对写生的良好补充；五是临摹的过程也是不断启发创作思路的过程。

概言之，通过临摹这种研习方法，使我们能完整、准确、深刻把握住现在，进而把握未来。当然，临摹只是手段，目的是通过临摹掌握绘画的基本表现方法，然后到生活中去实践、去观察、去写生，再临摹、再实践，反复进行多次，慢慢具备驾驭绘画的能力。

临摹的方法

1.临本的选择

如何选择临本？首先，取法要高，要学一流和经典的东西；其次，应选自己喜欢的，喜欢就意味着有兴趣，有兴趣才能学得好；再次，要选择对自己目前的发展有启示、有帮助、有借鉴，难易程度适中的。我们临摹之前，首先要分析临本的构图结构、色彩调子、技法运用，材料选择等综合印象。其次要细细读画，须将前人作画的方式读懂，并对其有一个初步的感性认识，搞清画面的构思构图、空间关系、视觉意境、技术特点和操作规律……我们只有对临本有比较深入的了解，认真分析临本的艺术特色、各种表现手法和各个元素之后，才能动手，不可盲目照抄。

2.读画临摹

读画临摹类似于我们写生时的观察。要细细体味原作品的气势、精神，包括局部的造型、结构和技法等。在此基础上，读画才能读出特有的“味”，才能读出不同名家之间的区别。有时用心品读，比动手画更重要。读画的过程既要注意临本作品的细节处理，又要体味其整体的气韵。比如画面大的布局，景物间的聚散关系等。我们还要勤于总结，回顾和反思一段时间来的收获与心得，找出不足。读画临摹如同书法练习的读帖，反复咀嚼，并当作一种习惯，成为生命诉求表达的重要途径。“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。有些学习书法者，从读帖中得其神韵，获益匪浅，对于习画者也很有借鉴意义。

3.对临与背临

对临，是最基本、最重要的一种临摹方法。要求我们忠实地描绘出临本的神采和基本形态。要临得“像”，一笔一画照本临写。需充分、精确把握住其画面精神、如造型特点、色彩关系等。临摹的时候，心气平和，去掉自己原有的东西，完全投入到临本当中去，用心体会原作者的思想意境和作画的方法、步骤，类似我们语文学习中的精读。

背临，是在对临的基础上，将临摹的成果得以掌握、巩固，类似默写。简单地说，就是通过临摹我们能够默背下来。是我们临摹成果的检验，掌握临本中规律性的知识。古人读书主要是靠背诵，清代松年所着《颐园论书》说：“多读古人名画，如诗文多读名家之作，融贯我胸，其文暗有神助。画境正复相似，腹中成稿富庶，临局亦暗有神助，笔墨交矣，有不期然而然之妙，所谓暗合孙吴兵法也。”只有熟记于心，我们写生和创作时才能得心应手。当然，可能临摹一次还不够，无法默画，我们要反复练习，一直到掌握为止。

4.局临与通临

我们还可以局部临摹和全幅临摹结合，有针对性地学习。通幅作品的临摹，对我们掌握大局、构图、气势等很有帮助，但需要整块的时间，所花精力较多，类似打仗的正面战场。有时我们可改变方式，灵活机动，打打游击战。有些作品局部的元素有着丰富的表现方式，我们可局部临摹，分析用笔规律，结体的组织形式，有明确目的的临摹。这样，慢慢衍生出自己的语言，为今后的写生、创作提供一个基点，使动手与动脑结合起来。无论是通幅的大临摹，还是局部的小临摹，我们都要善于主动归纳分析，并试图从中发现画面背后的关联和规律。

5.意临与创临

意临，按自己的理解去临，不必与原作完全一致，大意上模仿临本的风格精神。既像又不像，或者说是一种借鉴，将别人的画法融进自己的作品之中，是走向创作的一座桥梁。这种借鉴是经过自己消化了以后的临摹，是在吻合其整体气象的前提下，进行再度品读与创造。这是临摹的高级阶段，比如，潘天寿先生有许多背临八大山人的作品，实质是根据他自己理解以后的再发挥。我们可以选择自己有兴趣的，或能够给自己带来启发的，结合自身学习上的需要，试着对临本进行语言方式上的转换，俗称“移花接木”。这是读画的一种补充，是用脑的延续。既自由，又省时，还没有压力。但做到临摹与创作的结合，并非简单参照一个构图，而是从中把握原作者的审美取向和趣味。因此，创临之“创”，并非单纯创造一个画面符号、图式或面貌，而是一种探索，一种尝试，从中发现自我。创临，重在对自我的挖掘，对自我的拓展。从临写古人之技法，到临写古人之意象，进而临写古人之心境，最终觅得属于自己的语言和风格，这种临摹带有创作性的变体临摹。

从临摹走向写生和创作

我们临了以后要会用，边临摹边到生活中写生。再临摹、再写生，反复进行若干次，最终实现从临摹到创作的转换。它们之间是相互链接的关系，互为渗透，如何正确运用临摹知识，用自己的视觉语言来观察与表达物象是绘画学习中的关键所在。因此，对眼力的训练和审美情趣的培养是从临摹走向写生、创作的重要环节。

1. 画面结构与形式的掌握

临摹之后，我们的写生要在严格观察、分析的基础上努力回忆，临本的画面与结构，形成画面布局的基本概念，慢慢实现用自己的眼睛寻找空间感受及构图的形式。尤其是形式美感的规律要在临摹时细细品味，因为生活中的原始状态必须经过升华才能成为艺术作品。而绘画的本质需要我们对形式语言有敏感的捕捉能力，临摹的过程，就是消化的过程。

2. 强调基础训练中的整体观念

通过临摹，我们强调对物体间各种关系的把握与表达。在视觉推移中发现物象在空间中的复杂关系，归纳出它们之间的秩序组合。正确的临摹方法是基础训练的良好补充，而其中整体观念的培养要贯穿始终，所谓整体，就是要考虑各个部分间的和谐共存关系和共振共鸣的效果。不能割裂、孤立地拼接组装，优秀临本的最大艺术价值正在于此。

3. 将立体转换成平面

临摹是从平面走到平面，写生是将立体世界转换成平面的作品，两者的难度不一样。但写生的时候，我们可以回想临本是如何来处理这些景物？包括画面的精神意境，等等。这样，我们可以少走很多弯路，走向成功就有了可能。

艺术不是再现而是表现，临摹时需我们认真研究景物象的本质、造型的力度、构图的合理、思想的内涵、材质的意义等要点。因此，开始作画前我们要先读懂画面的主题，并计划好作画的步骤，做到场景大而空间层次清楚。绘画的本质是形式感的实现，我们最后还是要从“意”出发来驾驭“形”，借景抒情，状物言志，追求理念和意境之美，强调从物态到心态的挖掘和表现，从而步入到写生和创作。

结语

临摹，是提倡传统的继承，是法则的学习，因为学习阶段必须接受规律性知识的引导，才有可能逐渐摸索到艺术真谛所在。等到对规律性已运用得娴熟自如而深得三昧的时候，就要摆脱成法约束，力求变通、标新立异。待嬉笑怒骂皆成文章之后，就到了自由王国。此时的无法，并不是法已消失，而是法已根深蒂固。正如清朝画家蒋和所说“有心斯事者，当从规矩入，再从规矩出。参透此关，无法非实，无法非空。”

简言之，我认为，临摹，一是绘画技巧掌握的途径。这是载体，不通过它无法达到目的；二是精神信念的建立。这是原动力，是艺术的生命，没有精神的力度，作品不会有生命的光彩；三是学养水平的理解和认知能力的积累，否则就没有质量水平可言；四是高尚审美理念的形成，所谓格调、境界都在其中。这些都构成画家的水平、能力、法度的基本要素。因此，临摹的意义和价值不言而喻了。