当今时代，不仅儿童会成为“问题儿童”，就连我们观念中一贯认为温文尔雅的女人，也有“问题女人”。甚至，一向让我们敬畏的“小资女人”，也能够变成“小资痞子女”。在这样的时代，我建议大家看看梅墨生那样的“古风”风格的绘画。

老梅的画，是宁静而邃远的，是能够洗涤我们的心灵、陶冶我们情操的。欣赏他的画，我们自然而然能够感受到一种余味隐蕴、形外有神的美。用唐·司空图《二十四诗品》中的“素处以默，妙机其微，饮之太和，独鹤与飞”来形容他的画，应是再贴切不过的了。

上引司空图之句，来源于司空图《二十四诗品》中的《冲淡·第二》。其中“素处以默，妙机其微”，指的是对待人生的一种态度，即要以普普通通、平平淡淡的心态来对待人生，而处世方式也不必太嚣张跋扈，这样，才能够体会到生命与自然合和融一的微妙之处；而“饮之太和”之句，则是说艺术家要饱含大自然的阴阳会合之气，他的情感体验和生命感受才能够像骑着仙鹤一样无拘无束、自由自在；至于“犹之惠风，荏苒在衣”之句，那是说，光阴荏苒，岁月转辗，但如果能够做到“素处以默，妙机其微”，那么，他的心灵就总能犹如“如沐春风”了。古人云：“人品即画品”，今人说：“画家作品的风格，即是他的性情的真实显现”。老梅的画，实际上就是他如是的人品、性情的体现。

老梅自幼得名师指点，在“中国功夫”方面。主要是太极拳术方面，颇有造诣，尤其是对“太极功夫”中的“寂然不动”而“一动生太极”，即：这是在“未济”的“无中生有”之中，通过“既济”的“有”，而“三生万物”（这里的“三”，即是“有”），换言之，这也即是：在可操作性的观念形念方面，老梅的体悟，是极为准确而到位的。这就使得他的绘画意识在“触类旁通”中，具有了特别“本土化”的特征。

当今，物质欲望恶性膨胀，使人的精神不负重荷，受物欲之累，我们渴求自由的心灵受到羁压，许多人的灵魂几乎都要爆炸了。事实上，这样的惨境，先秦诸子中的道家学者乃至魏晋时期的玄学家，是有所思考的。老梅“古风”风格的绘画，实际上正是在当今时代对中国古代先贤思想以视直觉方式的还原。

老梅的画，是蕴有先秦道家思想和魏晋玄学精神的。他的画，充满了自由意识，尤其是他画中的表现手法的淋漓恣肆，能够显现出他的生命乃至灵魂的欢快的舞蹈，境界很高。这就使得我等之辈，虽手不能至，但欣赏他的画，却能够心向往之。老梅的画，悠悠薄言，但情悟天钧，故能着手成春。欣赏他的画，我们的心灵定会随着他画中的笔墨，进入到那静谧、深邃、安详的境界中，体会到他的笔墨在“冲浪时”经历过的起伏、跌宕，使我们的心灵在与他的灵犀相通中，在他的笔墨情感语言的“抚慰”下，进入他笔墨造就的那种柔和、宁静而光明的天地，体会他绘画中由他的“心路历程”造就的那种具有自由气质的情感浪花。

在一般人看来，在中国画研究院担任理论部主任的老梅，首先，应当是一个以“人类精神指归”为依据的思想者，但在我看来，实际上他最想做的一件事情，却还是以“直觉图像”来表达他系统而完整的观察与思考的结果。即，他是自己受累“工作”，而让别人在他的绘画中轻松“享受”他的思考结果，所以，我们一看到他的作品，就能在轻松的会心一笑中，“顿悟”出一种人生意趣。这就是说，老梅的画，犹如不必思考只需聆听的音乐，成为只需观看而不必费力语读的有趣的“书”——那种“阅读”，一定是他与和自己投缘的人在一起，随心所欲地享受着精神交流的快乐，共同体会着享受精神生活的自足。

一言以蔽之，海德格尔认为：“人的生存，应当追问生命存在本身的意义。”此翁说：“人就是一种领会着存在的在者。”从老梅的画中，我们觉得他是对社会、人生特有研究，特有体悟的。通过他的画，我们猜测，也许，在他看来，社会人生就是一台戏，他是拍遍了栏杆、看多了这台戏上演的故事之后，他才认为社会人生要像自然、宇宙那样，虽然也有风雨雷电，也有大涤大荡，但那之中肯定存有着恒久的祥和与宁静，所以，才有了老梅那充满道家意识和禅味十足的祥和而宁静的绘画创作。

古人说：“画如其人”，所以，我们还想说，远看老梅，他是一个“知足常乐”的“自由自在”的人，洒脱得像“神仙”；近看老梅，他却是一个充满中国人的“生存智慧”的人，所以，本质上，他还是个有“圣贤心灵”的“能人”；而一旦我们仔细看老梅，就会发现，最终，他还是一个能够达于“无欲无求”但却又可以“翻云覆雨”之境界的人。所以，我们姑且也可以说，老梅最终还是“人精”（决无贬义，是“人中精英”之意）——老梅的画，是超凡脱俗出世的，但却又有人间的生动意趣，对他的画，我作如是观。

傅京生