张宏伟是一个很“好动”的画家。光是静止的，而风是动的；大山是静止的，而水是动的；画面是静止的，而笔是动的，即使时间静止了，心也是动的。画家喜欢捕捉动与静之间的微妙链接，吹云弹雪的情致就这样生发开来。

1953年出生的张宏伟，拥有年轻人的跳脱与灵动，满脸的阳光表情，几乎与48年前那个被贺龙元帅接见过的打靶男孩一般无二。提到这段光荣历史，张宏伟十分自豪，他给记者拿出1964年10月份一张《大众日报》的复印件，上面有他和几个孩子的合影，“我11岁就参加了山东省民兵比武大会，获得了集体一等奖，还得到过国家领导人的接见呢！”张宏伟后来把那次经历通过版画《我的回忆》讲述了出来：贺龙元帅搂着一个带枪的男孩和一个女孩——男孩的原型就是他自己，那时候他有一个很大气的名字“张苏维”。从这段“光辉岁月”开始，军人家庭出身的张宏伟，开始一步一步成长在竞技与艺术、严谨与浪漫、个人与集体、精巧与宏大相依托的人生之路上。

梦想照进现实

张宏伟的父亲曾经当过作战参谋，这个粗中有细的军人善于绘制作战地图，当发现时年9岁的儿子对画画很感兴趣却苦于表达时，他传授了一套九宫格放大法……1969年2月，有美术底子的张宏伟到了部队，幸运地当上了电影放映员。十几岁的青春岁月，随着放映机天南海北，看山观水、体察民情，佐以单纯的梦想和激情，过眼的一切尽收心底，成为后来的创作素材。

上世纪90年代，曾经流行一首歌曲《露天电影院》，“城市里再没有露天的电影院，我再也看不到银幕的反面”……张老师对这两句歌词大有感触，当年下乡放映的情景宛在昨日。那时老百姓是如此地渴望新知识、新事物，最受欢迎的是农科电影。张宏伟说，印象比较深刻的一次放映经历发生在上世纪70年代的黄土高原，因为现场比较混乱，第一场电影都没能放完，当白色的幕布撤下来的时候，下半截一米多高的地方都是黑的——原来是被好奇的老百姓摸脏了。

2002年，恰逢《延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年，张宏伟想，为什么不把如此鲜活的记忆当做创作题材呢？《农科新片进山来》由此诞生：打谷场上架着高音喇叭，全村老少蜂拥而至，男人把儿子驮在脖子上，老人用前襟兜着孙子，小姑娘互相搭着肩，有的小孩自己还没长大，却还背着弟弟妹妹，小脚老太太也赶来看电影，大队干部故意披着大衣……艺术来源于生活，多么生动感人的生活！

大师的启迪

到了山西大学艺术系，张宏伟才知道什么是真正的绘画。“我对绘画的热爱和渴望十分强烈，那时候年轻，脑子也好使，老师讲的内容都像录像一样记了下来，每天晚上还有回放。”

带着一颗火热的心，张宏伟和几个同学去军事博物馆观看张文新、靳尚谊、陈逸飞等画家作画，当时这三位画家正应军博之邀创作几幅革命历史题材的大画，此行给了张宏伟极大的震撼，大画家谦虚认真的态度影响了他的一生。

进军博不容易，不能逛逛就走，几个同学轮流出去打食儿，晚上就住在军博里，盖着模特的军大衣睡觉，渴了就到卫生间把水龙头里的锈水放一放再喝。张宏伟经常把这些经历讲给儿子听，当然也包括下面这段故事。

当时张文新正在从事《一往无前》的创作，他对这几个来参观的毛头小子说：“你们是部队战士，开过坦克吗？打过坦克吗？能给我这幅画提提意见吗？”这时张宏伟大胆地指出，坦克行进中尘土飞扬，严重影响视线，画面中的战士离坦克太近了，非常危险。

接下来，张宏伟惊愕地看到了自己无法相信的一幕：张文新立即开始大规模修改这幅已经画了半年、几乎完工的油画……

多年后，张宏伟仍然记得画家们谦逊的表情和激情挥笔的动作，“他们那种虚怀若谷，对艺术极度认真的态度，让我终身受益。”当他在往后的岁月中独自攀登艺术高峰，足迹踏遍名山大川，刻苦写生、勤奋创作时，心中激荡的，一直是当年所得的澎湃力量。

到生活中去

艺术的喜怒哀乐都在进行中，一个作品从搜集素材到创作完成，是个美好的过程，“作品一不小心获奖了、被收藏了，心中也有愉悦，但对我来说，那都是一个个小驿站。在路途中体会创作的甘甜，才是最享受的。”张宏伟说，艺术感觉是需要积累的，到最后才有灵感的爆发。

秋天的黄河入海口有一种绛红色的草，当地人称作红地毯，张宏伟见到了，激动了，作画了……他说，你的画想要感动人，你自己首先得被生活感动，有了感动和激情，作品才能得到共鸣，这个共鸣又能成为灵感的爆发点，创作出来的东西更加有血有肉。

2012年上半年，张宏伟等人和陕西画家一起去沂蒙写生，他对黄土画派的刘文西由衷地尊敬：“刘老师一个浙江人为什么跑到陕北去？他知道艺术从生活中来，是陕北这片革命的热土感染了他。山东也是革命老区，有不少感人的故事，我们也能得到很多感悟。生活是创作的源泉，从生活中、大众中、民间传说中深入体会，才能激发创作的冲动。”

用正气驱散阴霾

张宏伟的妻子、父母、岳父母、姐妹兄弟等有9个是军人。家庭的熏陶和部队的锤炼，使得张宏伟自有着军人的一身凛然正气，他认为自己作品中的正气也由此而来。他的山水追求昂扬大气，他认为大气也是大爱，爱自然，爱人民，爱祖国，把感情注入山水之间，才能画出有社会气息、有时代气息、阳光灿烂的作品。他的作品不低迷、不沉沦、充满现代感，笔墨之间全是勃勃生机。他喜欢山水与人物结合，从而实现沉静与律动、雄浑与精巧、自然与人文的和谐共存。

《晨曦》创作于2001年，入选第五届全国体育美展和大型画集，获山东省体育美展一等奖。作品构思非常大胆：山体几乎占据了百分之九十的画面，厚到极致、“硬”到极致，而就在令人窒息的高山底下，一条细细的小径如银色光带倏忽而过，小径上一队骑行者，鲜艳而灵动、现代而精巧，像黑夜偶见渔火，如星辰遗落凡间，小人儿打破了沉默，生命不可遏制地迸发了出来……大场景如开天辟地，小细节如案头绣花，充分体现了张宏伟的艺术特色。他喜欢这样的对比，也喜欢这样的生机。

张宏伟说，保持积极向上的生命追求，我们的世界就会像那首歌唱的，“越来越好”。

谁为大山而歌唱

一个人的艺术创造力和鉴赏能力不是瞬间达到的，而需要日积月累的积淀，需要那些画外之音。张宏伟认为，我们时刻需要总结，要把自己放在合适的位置上，知道自己走到了什么地方，下一步需要解决什么，补充什么。

于人生种种，他只总结了三个字：上中下。

“上为高，下为低，中为自我。上为眼，下为脚，中为镜子——我们要经常看看自己。咱们常说，眼高手低，这是正常的，如果眼不高，手怎么能高呢？脚要走到该去的地方，眼睛要看到山的巍峨、云彩的飞动。风来了，耳朵开始写生——每座山的风声不一样，鼻子也会写生——嗅到大山的气息。画家要强调立体写生、五官写生、亲临写生。”

事实上，面对群山，画家往往觉得笔墨都是苍白的，更觉自己的渺小，没有理由不低头谦卑、感恩生活、珍惜当下。

虽已近花甲，但张宏伟依然不想把自己定性，他说那等于套上了枷锁。他说现在科学这么发达，事物这么明了，还有很多可以发掘和研究的东西，“我现在依然在体验发现之旅。”

采访结束时，张老师给记者讲了一个小石头的故事——从骄傲到谦卑，到最后外形圆滑而内有方寸，是一个长期的历练，也是感悟宇宙真相的过程。“我们人类太渺小，要拜山为师、拜石为师。谁能真正为大山而歌唱？唯有十里泉水。”张宏伟转头找出画册，打开了那副《昨夜一场雨，十里听泉声》。