为纪念浙江省第三个生态日，吴立民先生开“美丽中国-浙江篇”画展首篇。山水浙江，诗画江南，一路泼墨挥洒，杭州，台州，临海，黄岩，仙居，天台山，温州；丽水；湖州，金华……野渡有人，舟自纵横，吴先生淋漓酣畅的诗情画意，尽在锦绣江南之间了。

这些年，行家学者们对吴立民先生的画作评价，早已充沛于圈内坊间，归结起来，包括功底的扎实，观察的细致，生活的丰厚，笔墨的自由，画意的大胆，创新的不羁等。吴山明先生为画者题辞，取唐代诗人韦应物名诗句：野渡无人舟自横。此诗原意，当在意境幽深无人处，而山明先生对其风格的评价，在我看来，则落在了那个“野”字。

说到野字，一般人以为立民先生既非科班出生，又半生务农，突然横空出世，纵横画坛，必定是通过自学而成才的大器晚成者。此“野”当为乡野也，诸不知此言偏矣。吴立民先生有着极深厚的家学，父母均为民国时期高知名媛，青少年时期在杭亦受到很好的艺术醺陶，西子湖畔是打下极好童子功的。若非众所周知的那段中华民族的折腾岁月，吴先生人生画途，自然另有一番学院派的精深天地。

但天生吴立民，劳其筋骨，饿其体肤，苦其心志，是要到天地之间来成就一番壮美事业的。上苍把这样一个西子湖畔的白面书生，扔进大山大江大海大地之中，碱水中浸泡，血水中冲刷，冰水中洗涤，如今百炼成钢，愈发地生机盎然，老当益壮。按照吴立民先生气场所示，他已然从遵从法则进入创造法则了。当此太平盛世，狭山呼海啸而归，笔下山水，尽为岁月泼墨皴染，你说他“法无法”也罢，“我行我素”也罢，此处之“野”， 真所谓意到笔到，是直接从天地间吸取的扑面而来的生命的倾盆大雨。

如果以这样的一个价值座标，去观照此番画展的数十幅作品，您会发现浙江山水的灵动与壮丽，在一幅幅画面中尽现出的生命力和激情。我向来以为，好的文艺作品有一个根本法则，就是生命投掷与作品中的程度。好作品的第一感觉往往在内容，让人们忘却技法，心灵被直接憾动。但是你千万不要以为仅仅是内容打动了你，实际上，恰恰有着上乘的技法在支撑着内容，只是好东西从来就是浑然一体、血肉相连，内容与形式便往往难分难解罢了。

吴立民先生的山水画作正是这样，那么自由，天真，广大和生趣盎然，而且，每一幅作品给人的感觉都是丰满的“有”，而非虚妄的“无”，是人与自然的深切关系，是人与自然的投射，亦是自然对人的反观与警示。这里面亦并非全是和谐的，因为人与自然有时也往往处在危险的关系之中。由此看来，以吴先生的这组山水画作，作为生态日的庆典，真是再合适不过了。

行文至此，想起了一个画面，两个人，为浙江中国共产党早期着名的地下党人。其中一人叫吴先清，赴俄的共产党特高课成员。1920年的春天，吴先清作为杭州美术学校的女生，在西子湖畔写生，画笔一洒，甩到了她身后的革命青年宣中华，由此相识，从此他们成为革命伴侣，并先后牺牲。我开始追溯这对革命先烈的生平时，有人告诉我，他们的后人中有一个画家。又过了许多年，我认识了这位画家，他叫吴立民，是吴先清的侄儿。

在这样的革命与艺术之间，能够建立起什么样的逻辑关系呢？如果有，那是什么呢？如果没有，为什么我会在读吴立民的画作时，始终无法拒绝地衬托在这样的历史回声中呢？