孔子有云："知者乐水，仁者乐山。"如果真是如此，那么徐华便是一位集智慧与知识于一身文人化的山水画家了。

中国山水画由来久矣，虽然顾恺之的画中还存在"人大于山，水不容泛"的问题，但从宗炳、王微等人的画论中，我们已经明显的看出魏晋名士对自然山水的热爱。当然，山水画的真正独立，当在中唐前后。特别是从宋代开始，由农而仕的士大夫阶层，已经将林泉之心，山水之道贯穿入山水画的创作之中。从无我之境，到有我之境，宋元山水明显地体现出文人对道的理解和对山光水色的向往和追求。

与山水画的发达相比，园林山水的题材描绘显得相对狭窄。要知道中国最早的园林诞生于三千八百多年前，夏桀建造了"玉台"，为中国园林之始。从此之后，中国进入了苑囿时代。大批的奴隶主、贵族，借助驰骋田猎来回忆征伐的快乐和满足他们对自然的亲近之情。当然这种亲近，是以占有为目的，而非平等真心地对待。山水自然在墙的环绕中，完成了质的递变。到了汉代，私家园林出现在士大夫的视野中。随着隐逸文化的盛行和老庄思想的影响，北魏首都洛阳出现了大量的私家园林，当然，那时的园林，还停留在对自然的微缩和占有心理当中，并未形成真正的园林文化。到了唐代，王维的辋川别业代表了文人隐逸思想的盛行。王维本人也留下了一批以私家园林为主题的园林山水作品，但它并未表达出诗人对自然的崇敬，而代表了对社会的逃逸心理。直到宋元时期，大自然的回归心理和山水画的发展汇合而成。身为"元四家"之一的倪瓒，"黄冠野服，浮游湖山。"出于对自然和园林的热爱，创作了《紫芝山房图》等园林山水作品。但明清之后，虽然中国园林发展到顶峰，在园林山水画的创作方面的人才，却不能与园林建筑的兴盛而相提并论，这怎不令人扼腕叹息。

可喜的是园林山水在现代得到了一定程度的发展。特别是南方的某些山水画家，有意识地在做相关的园林山水创作。而作为北方画家的徐华，不仅始终坚持山水创作，在园林山水的题材上，也开始与此相关的理论和创作研究。

徐华与其他园林画家的不同，还在于他独具慧眼的将北方特有的传统文化精髓融入他的山水画中。被誉为"百姓门前的华表"美称的石雕"拴马桩"成为其园林山水画中重要文化元素，延展着汉唐艺术的文脉。

拴马桩石雕是我国北方独有的民间石刻艺术品，在渭北高原上的澄城县分布尤为密集，其数量和品种可称得上在全国"独一无二"。它原本是过去乡绅大户等殷实富裕之家拴系骡马的雕刻实用条石，以坚固耐磨的整块青石雕凿而成，一般通高2-3米，宽厚相当，约22-30厘米不等，常栽立在农家民居建筑大门的两侧，不仅成为居民宅院建筑的有机构成，而且和门前的石狮一样，既有装点建筑、炫耀富有的作用，同时还被赋予了避邪镇宅的意义，人们称它为"庄户人家的华表"。

拴马桩石刻含汉魏风格、唐代石窟雕刻的魅力，集图雕、浮雕、线刻于一身。为徐华的艺术凭添了无限魅力。其作品中也描绘石佛、石凳、石槽、石门墩，画面呈现的是一种民族精神与人文情怀，多了一份情境，同时也增加了画面的厚重感。他的园林山水具有强烈的个人风格与地域风貌，他与南方的园林山水画有着质的区别，成为北方山水的新的代表人物，得到了当下艺术界的关注。现身在西安的徐华，汉唐文化就是其取之不完的艺术源泉与创作的原动力。

事实上，徐华的绘画才能和个人气质也与他的兴趣方向相吻合。他先是通过在北京的求学而开始其艺术生涯，进而在西安美院中国画系学习中国画。在地处西北的兰州执教数年后南下杭州，在中国美院中国画系进一步深造山水画。进而又考取西安美院攻读美术学博士学位，在西北物华的滋润下继续上下求索。