本文所属专题：朱松发艺术专栏  

《艺术沙龙》：清代安徽南部有新安、姑孰、宣城三大画派，分别以渐江、萧云从、梅清为首，您喜欢哪一派?

朱松发：本期《艺术沙龙》以“皖人风骨”为主题做文章，立意好。风骨者，雄强刚正、感发人心的生命风范，相对于软弱和纤巧而言，它是人格力量和生命激情的再现，也是一种美学品格。

由此，我常有一种“文化巨人出吾皖”的兴奋。清明之际，在歙县、休宁、黟县等不大的一片皖南山区涌现出一大批文化巨人，群星璀璨、蔚为壮观。他们在商业、军事、绘画、篆刻、文化、建筑、医学、戏曲、文房，乃至徽菜等各方面独领风骚影响深远。造化如此钟情此地，孕育了新安画派一批高风亮节之土，在国破家亡之时，慷慨悲歌，啸傲山林；他们重气节、讲品格，寄情书画，在黄山脚下的大山深处打出了一片艺术的新天地，独立于当时的画坛之巅。渐江和尚作品冷峭、简洁，磊落大方，取境奇僻，命意幽深；程邃则苍茫、浑厚。而与渐江结交深厚的戴本孝，其作品构图饱满，从容大气，且善用枯笔焦墨作画。当年我在澳门艺术馆看了一批他的作品，深为震撼，在其作品前反复品味，久久不能离去。他们的作品长久地影响着我。

徽文化精神深厚，愈久愈显其光辉夺目的形态和价值。皖人，尤其是画家无不受其恩泽，作为徽文化的传人，当然应有使命感。但我们的继承当是动态的、精神上的，通过当代空间的平台，用自己的艺术语言、自己的角度不露痕迹、不露声色地吸收和融化。

我出生在黄山，在紫云峰下度过美好的童年。一家人，几问茅屋，开门见山，巨峰耸立，云雾显晦，变化万千。门前桃花溪，春水荡漾，窗外百丈泉，日夜轰鸣……这些如梦如幻的记忆，并不随着时光的流逝一去不复返，而是在我走出大山之后，往日的岁月常涌上心头挥之不去。我想，我作画偏爱大黑大白、深沉厚重，与生我养我的大山基因不无关系。天公惠我，让我落地生根于此，江山助我，让我得天独厚于此。

《艺术沙龙》：画画之外，您喜爱什么?痴迷到什么程度?

朱松发：作画，是我的兴趣之所在，亦是终身的事业。“唯画是乐”，人生之幸，何为过也。此外，旅行、读书、饮茶亦吾之乐事。2007年、2009年我两次去西藏，尤其是2009年，我以近古稀之年登上海拔5600米的珠穆朗玛峰大本营最为畅意释怀。2006年我邀三友人自驾车去西北敦煌，计划一个月，然而就在动身的第一天，车行驶到秦岭之时，与一辆大卡车迎面相撞，车毁但幸无人伤亡。惊悸之余，三人问我：“怎么办?”余答日：“再找车，继续西行。”于是，我们一路畅游麦积山、炳灵寺，到敦煌、阳关、玉门关、青海湖、罗布泊，再到永乐宫、龙门返回。一个月，跨六个省，行程三万里，我们寻梦关山，聆听远古的呼唤，感受历史的烽烟。我们从文物古迹中，从残垣断壁里，显然看到了凝固的永恒的时空，以及中华民族壮烈的不可凌越的民族魂魄。吾与友人皆大欢喜。

远游、登高、历险有许多意想不到的新奇感受和刺激，远离人群的时候才能发现自我，找回自己。“我的故乡在远方”，三毛的歌词如是说。远方，天高地厚，野意浓、野趣多、野性强，这些都是我们绘画中不可缺少的元素，岂是热闹场中可得?

看书、逛书店，也吾之一乐，喜看书、史、哲、诗词、小品文等，古今中西皆涉猎。无计划、不系统，读书乃享受当时之悦，养心适意而已。尤喜东坡、李白、稼轩之诗词，东坡为最。老花镜、案头、床头、茶几，包括车里，随处都有，使用方便。

吾不喜烟酒，而于茶则“不可一日无此君”。茶，集天地灵气于一“叶”，借水而发，清润有烟霞气，可养心性，净浮虑，“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊”。吾晨起必饮，上午下午、晚上再饮，好友来则取佳茗几种同时尝，趣无穷。绿茶不宜沸水泡，否则香味去矣。尝闲坐北窗，一杯茶、一本书，伴以音乐，有所思而无所思，不觉时光流逝，独处不孤独，“静处乾坤大，闲中日月长”。所憾者，有些当办之事在此境中，明日复明日地被耽搁。唉!懒散和闲适一线之差。

《艺术沙龙》：画画成功和天才的关系如何?

朱松发：成功和天才，或者说天赋，肯定有关系。前人论诗，“此事原知非力取，三分人事七分天”。对有些人“学而不能”，但是“能而不学”也不行，哪有成功者没有过人的努力。世人常以为毕加索似乎玩世不恭，其实他晚年曾经深情地说：“有人以为创作一幅画就是随便往画布上涂颜色，可是，这事业比死在角斗场还艰难。”黄宾虹也是走着寂寞之路，晚年给友人写信道：“久居京华，寂寞久矣，深感知音难妥。”他说：“鄙人40年来，无一日舍古画不观，亦无一日不练习书法。。。而毁誉可由人，而操守自坚，斯可为画事精神留一曙光也。”这些东方西方艺术大师哪个不是从艰难中铸造出来的。

《艺术沙龙》：你是怎样学习书法？书法对绘画有裨益吗？

朱松发：我从事中国画创作50年了，近年来探索用浓重的焦墨以书法狂草的笔法入画，创作山水画，追求率真、酣畅的阳刚大气、纵情挥写而出入于规矩之中，求突破常规而不逾矩。创造实乃为转化传统的过程，从传统规范中“死里逃生”。

我作画习惯于闭门谢客，集中精力“纸上谈兵”。任务紧时则上下午、晚上、今明日不问断，停不下来，欲罢不能，否则寝食不宁。待完成后，大歇几日或多日，品茶、读书、听音乐、自适其乐。作画过程中，痛快顺意时，积意挥写，天马行空，思绪引发笔墨相互生发，有时“无中生有”，有时“绝处逢生”，兴会淋漓，大有不可一世之概。亦有不遂意时，画面不可收拾，一毁了之，从头再来。所以诱我乐此不疲亦在于此。

画一辈子画，常有人问我，何以如此画?什么意思?实难于回答，说不清。有些评论家论余画亦非吾之意，记得不知谁说过“说得清的不是艺术”，有道理。有记者采访我问：“你在当今画坛是什么位置?”吾答日：“在自己脚下。”

《艺术沙龙》：现代画家，您喜欢哪些?他们能算大师吗?

朱松发：当代画坛，无真正的大师，这是不争的事实。有能人，不乏“大江湖”。码头好，位置好，不等于画得好。天下事有得有失，首先得弄清自己需要什么。人各有志，各有所好，各有所取，各有所乐。卡夫卡临死前嘱友人将其文搞和书信统统烧掉，写作只是为了释放心中的能量。当今画家“墨海中立定精神”者有几?我常自问。