本文所属专题：宋桂安艺术专栏  

行画一词起于何时，我没考证过。字面理解为，画行中的画，又被人们称为商品画。其实画只要一走市场，就是商品。但这里指的商品画亦是人们通常说的行画是有特定含义的贬义词。上世纪八十年代初，改革开放初期，一些外对开放早的城市如桂林、广州等，商店里大量出售一些通俗国画，买家大多是日本人，由于市场销量大，商家找人大批画。画家是不会这么干的。作者大多是一些职业画工和业余习作者，人们将这一类批量生产的画，叫做商品画，有些时候又叫行画。那时之前，画廊很萧条，除北京、上海有几家画廊外，许多城市都无处卖画，画家也比较清高，不屑于走市场，即使要卖，价格也高，不适合老板的口味。许多日本人来中国买画，象买柴火棍一样，大捆地带上飞机，根本不是在买艺术品，而真正是属于买旅游商品，所以人们普遍称之为商品画。后来全国各地的低档书画市场也开始流行这类画，遂通称为行画。

那么行画有哪些特征呢？我把它归纳如下：

一、 行画是写实的画，外表接近真景真物。
二、 行画是甜秀媚俗的画，笔触细腻，色彩明艳，画面干净。
三、 行画是抄袭、模仿之作。
四、 行画没有笔头功夫，用笔千篇一律，谨小慎微，不具创作激情。
五、 行画不具文化内涵，画作题款简陋，既无文采更不具有书法功力。

如果说艺术品拍卖市场以假画居多的话，那么普通画廊则行画盛行。不少地方还存在着行画的批发市场，要说起来，用行画猛于虎来形容也不过。桂林有一个国际旅游商品批发城，里面几十家画店，家家做着批发加零售的生意，全国大大小小的城市都到那里去进货，一个老板一次进货几十张几百张不等。有的画一个构图就复制数百张，已备批发给不同的老板。我曾见过一个行画生产基地头子，不叫厂长，只叫老板，开着豪华轿车，引我到他的基地看生产过程。一栋楼四五层，每层几个房间，每房间七八人，全画牡丹，有的房间专画花头，有的房间专点花心，有的房间专画花叶，有的房间专配石块，有的房间专题字盖印，全部流水作业，形成完整生产线。然后又看第二栋楼，全是画梅花，也是如法炮制。再看第三栋楼，全是画山水，有的专画山石，有的专画树木，组合成画专负责上颜色，上完颜色后，又成批地交给另一“车间”，专门染云，最后交给“成品车间”负责题款盖印，已备发货。一般都是四尺以上，大至八尺丈二，简直无所不能。我问老板，为什么不让他们每人完成一幅画呢？老板说：“让他们独立完成了，他们全学会了，都跑了，独立门户了。”他还另有一处，是个大平房，算是真正的生产“车间”了。里面放一台巨大的丝网印刷机，一天印下八尺大画线稿一千多张，分给专门人员填墨、上色。

这些画工大多是高中或初中毕业的孩子，男女都有，几年之后，他们之间不少人相互恋爱成婚生子，在周边租房或买房，继续为老板打工。

老板自己挣了钱，同时也解决了一批人就业，并且还带动了画具画材业的发展，政府是鼓励的，这或许也是一种文化产业吧。唯中国所独有。

我又到了另一家开门面经营搞批发的画店。里面挂的画什么题材都有，不象是一家流水线产品，每一幅都是一个作者独立完成的。我问老板“你不怕你的画工跑吗？”他因与我熟，说话也直：“怎么跑？你晓得这些画是什么人画的吗？实话告诉你，都是劳改犯画的！”怎么说呢？他莫非把画工当劳改犯关起来不给他们自由吗？他告诉我：“实话跟你讲也没关系，我在劳改农场里办了一个几百人的培训基地，让他们给我画，我付工钱给他们。他们一个个被判了好几年刑，有的恐怕一辈子都出不来，你说他们往哪里跑！有的可能被逐批释放，但出去一批又进来一批，总有那么多人在里头帮我画，劳改场是什么地方，别的老板想挖我的墙脚也挖不倒。”

亏他想得出这种法子。对劳改场来说，也是好事，帮助教育了人，这些人放出去后，有了一门手艺就业，不会再犯事，于社会稳定有利，政府当然也支持。

桂林是个以旅游业为龙头的城市，围绕着旅游而形成的工艺品蓬勃发展，行画产业尤为突出，许多农民都加入到这个行业里来，有的乡镇，几乎全村人都在画，男女老少齐上，不管有文化没文化都在画，有打灯在画纸上描图的，有徒手临摹的，有用幻灯机、扩影仪放大图稿的，各种招式都有，各种画集名家画稿被临摹、抄袭、复制殆尽，熟能生巧，手脚麻利。大量行画生产出来，十元几十元一幅，不愁销，北京、广州各地老板直接跑到农民家里去批量收购，或给他们下订单，在桂林一市12区县不下于两万人从事行画生产。

所谓林子大了什么鸟都有。如同拍卖行不尽是假画一样，画行画的人中也有一些临仿高手，他们凭着二三十年下来日复一日从不间断地临摹，手脚溜熟，论画技，一些常年教学少有动笔的美术教授还真不是他们的对手，只可惜他们全是抄袭别人的作品，没有自己的创作。他们中无一人能有书法功底，无一人谈得上具有文化水平和真正的艺术修养，无一人具有高层次的艺术鉴赏力。

近几年来，不少画家也防着行画界抄袭自己的作品，少有公开发行自己的画集，出版的画集中也有意不收录“好看的有卖相的”构图，杜绝行画界剽窃。一本新画集面世，只要其中那怕只有一幅“好看”的画，半个月不到，满街都是这幅画的复制品，并迅速飞向全国各地，但署名已不再是原作者了。也幸好不署原作者的名。

王成喜的梅花，范曾的人物，是被临仿得最多的，如同启功的书法一样。二十年来从未被间断过。原因是他们的作品“好看”，又容易临仿得”象“，但笔头功夫不及原作的万分之一。本是一幅雅俗共赏的好画，经行画界人一临仿，即变成了恶俗的东西。大大伤害了原作者的声誉，法律奈何不得。吴冠中的画行画界少有复制，”好看“的他们临不来，临了也难卖，不”好看“的，他们则不屑一顾，认为没自己画的好。吴冠中的画被人克隆出来，不会在行画市场出现，那是要上拍卖行的。

行画的盛行，使画家们人人自危，唯恐沾屎臭一般避之不及，不敢再画百姓喜欢的“好看“构图，远离写实。这里面有三点原因，一是艺术观取向真的有所改变；二是怕被行画界抄袭；三是怕同行笑话自己在画行画。画中染云，本是清末以来的一大进步，使画面增添丰富性和生动性，过去也出现过黄君壁、郭传璋、宋文治等染云高手，一变古画呆滞的样子。因为生动好看，被行画界看中，大量染云作品被行画界临仿，给人的印象是：行画必染云，染云必俗气。于是画家们不敢再染云了，谁染云谁便被指责为媚俗，另一方面，也给不善染云的画家提供了台阶：染云干什么，俗气，那是行画所为。

我认为，不能因噎废食。通俗不等于低俗、媚俗、庸俗。记得八十年代，武侠小说兴起，文学界指责为流行小说，不属于纯文学，遭到批评，排斥，但金庸自有主张，坚定不移，通俗小说严肃对待，现在看来，金庸终是一代小说大家，而达不到他水平的流行小说，自行消亡。

画家是自由的，创作是自由的，不应碍手碍脚，作茧自缚。有思想深度在，有文化底蕴在，有创作激情在，有几十年的功夫在，怕什么呢？画一些让人民大众普遍喜爱的东西，有什么不可以的！非得画那些只有行内人看好的东西才能表明自己的高雅吗？一代大师齐白石不也是雅俗共赏么!有人认为雅俗不能共赏，而齐白石做到了，凭的就是他的真功夫与独创性。就连最偏激的吴冠中，也有不少通俗性作品。

对待作品，要看内质，不以表面图式论雅俗。随心发挥，艺术也罢，行画也罢，画家就是画家，识者自可分辨，不必多虑。

2011年4月22日于成都