本文所属专题：黎越常艺术专栏  

如何品评鉴赏一幅中国画、评赏它的好次，我在结合古人、今人的理论与经验基础上，现将自已对书画品评与鉴赏想法简述如下，希望能起到抛砖引玉的作用。衷心希望大家一起来研究、讨论，取长补短，促进绘画事业的繁荣与提高。下面分为气韵生动、.画品意境、运笔用墨、写形传神、颜色设置、定位布局等六个部分进行阐述。

一、气韵生动

气韵生动乃是评鉴其画品之首要，所谓气韵生动是比较不容易了解的一项法则。千百年以来，竟还没有肯定的解释。古时候有人认为气韵是一种不可知的东西，为它加上了一层神秘的色彩。宋代郭若虚说：“其气韵必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”这种看法是唯心主义的看法，是不可取的。到明代的董其昌也同样说：“气韵不可学。此生而知之、自然天授。”同时他又自相矛盾地说：“然亦有学得，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”观其董其昌之说，我倒是赞同他后边一说，世间没有生而知之，只有勤奋知之。明代唐志契他把“气韵生动”这四个字加以支离割裂解释，也是欠妥的。他说：“盖气者、有笔气、有墨气、有色气、谓之气；而又有气势，有气度、有气机、此间即谓之韵，而生动处则又非韵之可代矣，生者，生生不穷，深远难尽，动者，动而不板，活泼近人。”其实，我认为“气韵”即是指画品的意境或韵味，“生动”是气韵的必要条件，它主要体现在画品，一是透明不腻、二是透气不板这二个透字上。“气韵生动”四个字应该是连接起来整体地看，才是比较确切的。在一幅画中，气韵生动是不能离开画面而单独存在，同时与画面布局，运笔用墨有着密切的关联性、互相影响，二者都能处理得好，才能得到生动的气韵。也正如气韵好比人的精神，而笔墨、色彩好比人的肉体一般，精神必须存在于肉体，不可离开肉体而单独存在。清代邹小山说“在作画时，应是先行布局，然后落笔运墨，最后才看它的气韵是否生动，气韵则画成后得之。一举笔即得气韵从何着手，以气韵为第一者。乃鉴赏家言，非作者言也。”气韵生动是通过作者努力可以看到和得到的，同时也是可用文字表述的，它是中国画家与鉴赏家观察客观世界，反映客观事物的现实主义法则。

二、画品意境

中国画最讲究意境，意境是什么？是艺术的灵魂。是客观事物精华的集中，加上人的思想感情的陶铸，即借景抒情，经过艺术加工，达到情景交融的美的境界，诗的境界。因此所谓意境是指画中的一种境界。一幅画不仅是对事物对象的描绘，它里面包含着画家富有感染力的感情，一幅成功的画是使人越看越爱着，耐人寻味，使别人看了画受到感动。古人常说：“诗中有画。画中有诗。”这两句话说明了中国画是和诗很有关系的，所谓画中有诗，就是一种意境。富有含蓄的意境是能感动人的。含蓄能使人产生想像与联想，要达到这种境界。东晋顾恺之的“迁想妙得”说明了这一点，就是画家要把自已的情感移入到所描述的对象中去，和对象的性格交流，达到物我两融的境界，这种境界一定是画家对生活有着深切的感受，被对象所感动的时候才能达到的。画家把这种感情移入到画面上去，然后才创造出一种动人的意境。明代唐志契论画山水，曾谈到境界要“藏”，他说：“画叠嶂层崖其路径、林落、寺宇能分得隐现明白、不但远近之理了然，且趣味无尽矣，更能藏处多于露处，而趣味愈无尽矣。盖一层之上更有一层，层层之中复藏一层，善藏者未始不露，善露者未始不藏，藏得妙时，便使观者不知山前山后，山左、山右有多少地步，许多林木，何尝不显，总不外躲闪处高下得宜，烟云处断续有则，若主于露而不藏，便浅薄，即藏而不善藏，亦易尽矣。藏露得宜，断续有则，山水亦此，人物、花鸟亦可如此。意境应该从绘画本身上就能看得出来，在画上题首诗，用以发挥画中的诗意，诗画互相结合，加深了对人的感染力，如果画中无诗意而硬在画上题诗，就没有什么意思了。意境是要到生活中去寻找的，从生活出发来创造新的诗意、新的意境。生活中找到的意境，才能够不肤浅、不平凡、富有独创性，才能感动他人，耐人寻味。

三、运笔用墨

中国画离开了运笔用墨便不成其为中国画，这种说法并非过分。清代恽南田曾经说过：“有笔有墨谓之画。”运笔宜于劲、老、活、松、圆、厚、毛润和巧拙。清代华琳说：“何谓执笔紧、运腕活，运吾之臂、以使吾之腕、运吾之腕以使吾之手，若不知有笔焉，则执笔紧运腕活之诀得矣。右军不云乎，手知执而不知运，腕知运而不知执。”近代黄宾虹说：“古人言有笔、有墨、虽是分说，然非笔不能运墨，非墨而无以见笔，故曰，但有轮廓而无皴法，即谓之无笔，有皴法而不分轻重、向背、明晦即谓之无墨。作画落笔，起要有锋、转要有波、放要留得住，收要提得起。 一笔如此，千笔万笔无不如此。笔力透入纸背、是用笔之第二妙处，第一妙处，正在于笔到纸上，能押得住纸，画山能重，画水能轻，画人能活，方是押得住纸。”用笔须平、如锥画沙，用笔须圆、如折钗股，如金之柔，用笔须留、如屋漏痕。运笔非一日之功，笔力和功夫的深浅，学画时间的长短有很大的关系，是日复一日积累起来的。运笔要有意到笔不到的妙处，所谓意到笔不到就是说笔断而意不断。有了这种笔妙才能增加绘画的灵动的感觉，从而达到气韵生动的效果。