雪中情 国画创作之路随想
本文所属专题:葛运东艺术专栏
我踏进国画之门至今已有几个春秋,工作之余,养成了夜间作画习惯,苍茫夜空,繁星点点,一轮明月悬挂其中,总能为我带来创作灵感和激情,忘掉时间,忘掉自我,把自己置身于一种无欲无求的境界,近百幅国画作品就这样在漫漫长夜中创作出来,内心情感得以升华,污杂的灵魂得到净化,有种众人皆醒我独醉的仙境感,整日陶醉在宣纸、笔墨所给我带来的魅力和乐趣中,领悟到中华民族上下五千年的悲壮诗情,民族英魂沧桑不灭的历史长卷,尤如一幅气势磅礴雄伟壮丽的画中精品,震撼着人们心灵,千百年来,随着社会的进步,国画绘画水平已由古时的钩、染、皴、擦,发展到现代的意、神、灵、势,这虽然经历了漫长艰辛的发展过程,却完全是一个质的飞跃,如果古人能看到今日国画作品,也一定会赞叹不已。
现今社会在国画创作上,绘风画派各异,要想形成自己的风格,只有天赋远远不够,更多还要勤奋好学,这方面自己深得市美协主席晁德仁、鲁美学院教授温崇圣等老前辈的指点和严教,受益非浅,使自己从仿古临摹中真正解脱出来,开始国画创作之路,人类社会发展和大自然相比,本身就是一部悲壮的沧桑史,充满传奇、充满艰辛,由此我喜欢画些场面大、层次深,带有沧桑感的作品,力求达到气势与视觉的结合,意境与情感的沟通,以此来引发观者的共鸣,这也是我在国画创作过程中追求完美所在,在绘画中,自己更情中于雪,因雪而生、因雪而画,雪能扶平大自然所遭受的伤害,雪能医治人们心灵深处的污痕,这更源于晁德仁前辈的一席话,唤醒童年时埋藏在我内心深处那份情感,那份乡下生活的艰苦岁月,破旧的草房,漫天飞舞的白雪,呼啸的北风。尤其我刚上学时穿着带有补丁的衣服,围着姐姐大红头巾,冒着大雪,顶着狂风,站在封冰的河边,等着年轻女教师背我上学的情景,这桩桩、件件心酸的往事,就向打开闸门的河水一样倾泄而出,挥之不去,抹之小掉,这便是我为什么画雪画这般投入的由来,《岁月》、《蜀道难》、《苍天图》、《傲雪》、《山崖路》等作品,自己在处理这些画时,把自然山水画的雄伟气势,占画面很大篇幅,把人居住的小草房画得微不足道,占画面很小篇幅,以此来更加烘托出人世间的沧桑悲情,同时,自己在这些作品上没画一个人和物,生怕打破这雪后的宁静,在观者欣赏的同时,留下其丰富的想象空间,以达到作者与观众语言交流和心灵沟通,一幅好的作品,有其收藏价值同时,更要有其欣赏价值,最重要的是,一定要众多观赏者看得懂,读得懂,否则,失去民众欣赏的国画作品终将无话可言。
国画创作,绝非是简单拼凑组合,也不是无边无际的临摹,而是应随着时代的发展,画家要有更深造意和不断创新,画出自己内心世界情感的作品和风格,要想真正做到这一点,自己深知还要付出巨大艰辛和努力,也许永无尽头,但我将义无反顺、无怨无悔,在国画创作的道路上奋斗到底。