本文所属专题：孔仲起艺术专栏  

广义讲境包括了主客观世界，是情感融入造化，造化贮予胸臆，是情与景的合一，清末国学大师王国维有道：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物厂真感情者谓之有境界”。境界之说由天地到人久己为人们重视常用，并赋于一种崇高的地位，即前面所说有了境界的高度才有艺术的高格品位。

二、境界的表现

比如，“静”是中国画最爱表现的一种境界，这个静不是冷漠幽暗的寂静，是鸟鸣山幽泉水叮咚甚或如“天籁”的自然之宁静，可以心志致远之宁静，可以向往无穷、无际、无涯，静中可以体悟“宇宙八荒，太虚无极”。当然动也是一种境界，如大海之激荡慷慨的旷远境界，犹如汉高祖高咏大风歌的境界!“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”。诗人在黄鹤楼上触景生情：“爽风西来云雾扫开天地撼，大江东去波涛洗净古今愁。”这是达观的境界；本人好画黄山风烟，追求漫随天外云卷云舒的境界；好画大海则求海纳百川有容为大的境界；好画高山、大山，壁立千丈，则求无欲则刚的境界。另外空旷清冷、萧疏意远、泼辣豪迈、舒坦通达、圆融厚朴……都是境界。境界有大有小，有高有低。泮天寿先生有道：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。”

当今盛行以水墨之名代替中国画，妄自追求国际接轨，本人认为欠妥!这和唐宋以后文人追求、“水墨为上”的中国水墨传统有质的区别。它仅仅从工具材料或表现形式考虑，就是忘掉中国画的境界要素，是以“器”代“道”是“形而下”。

三、中国山水画的形成

中国山水画的形成早于西方风景画一千多年，这和东西方两大古代文明发展的侧重点有关。西方以古希腊为代表的建筑和雕刻艺术，追求严正、和谐、精密、逼真、理念……而透视学和解剖学也伴随而生，从雕刻到绘画偏重表现人体美的追求，模仿和再现人体美，以及人物故事，宗教历史画达到登峰超极!而风景画到了十七世纪始见端倪。