诗人里尔克在《论山水》中说道：“人画山水时，并不意味着‘山水’，而是发现自己。”

当代中国意象油画，请问在您的心里，是怎样定义意象的？

周：简单来说就是“以象表意”，通过画面的内容、构成、色彩，传达给观者一种寓意或哲理。不同于西方人将画更多的作为装饰的一部分，中国人爱字画喜欢收藏字画，往往出于陶冶情操、修身养性的目的。所以我觉得，这种文化基础使得中国画比传统油画包含了更多文学性、哲学性在里面。我们大概没听过“意象国画”这样的概念，但现在“意象油画”却很红火，这是因为中国画本身就是意象的。我想每个意象派油画家都对意象有自己的诠释，而我的理想是能创造“国画式油画”。

“国画式油画”这样的概念听起来非常新颖，也有些难以想像，是什么最初启发您这样的艺术探索呢？

周：“国画式油画”或许是个很新的概念，但“油画式国画”在现在的国画创作中已经是一个主流派了，现代的国画家们，放弃国画固有的内容和形式，大量的将传统油画的叙事性内容、多层的罩染、立体空间视感应用在国画中，达到了非常好的艺术效果。于是这启发了我，如果可以用油画手法画国画，为什么不能反过来呢？

其实从印象派开始，西方的艺术家就已经在绘画中采用中国画的元素了，西方很早就开始了对中西结合的探索，这种艺术创作和“国画式油画”有什么不同呢？

周：是的，从梵高的杏树到波洛克的油画系列，我们都能看到很浓的中国画元素。但是西方的油画家由于没有类似的文化背景，因此这种对国画的借鉴，往往都是停留在浅表的内容和样式上，只借到了“形”没有借到“神”。所以，印象派之后迅速发展了“抽象派”，这和我们今天说的“意象派”是不同的。其实，“抽象派”的本质和传统西方油画流派是相同的，都是叙事性的，从记述我看到的，到记述我想到的，我感觉到的；但国画不同，它一直都是辩证性的，内容只是一个工具，它的作用是用来辩论自然的规则。我常常开玩笑说，西洋画是记叙文，中国画是议论文。由于目的不同，一个追求丰富，一个探索统一；因此有趣的是，油画往往没有规则，而国画是要符合一定内在规范的。这种内在的规范，其实就是“天人合一”的统一和谐规则，我把它称为“画中的风水”。

您又提到了一个全新的概念——“画中的风水”，听起来非常有意思，但我不能理解，风水不是应用在建筑中的吗？请问您本人相信风水吗？

周：首先我要纠正一下，不是信不信风水，我是讲究风水。风水很像是艺术，就好像我们每天穿衣打扮，没人问“你信不信美啊？”，而是“你讲不讲究美”。你看西方人从来不知道什么是风水，一样生活的很好；所以风水不是个生活必须品，它和艺术一样都是奢侈品，是丰衣足食以后人类更高的精神满足。只不过，艺术追求的是“美”，风水追求的是“和谐”。当然，不仅仅是建筑需要和谐，我们生活中处处都是追求和谐，对一副画也是。就好像今天人们想到艺术就自然联想到绘画一样，听到风水就想到建筑是很自然的，但绝不是只有建筑才有风水。

也就是说，您的“国画式油画”的核心，是讲究一种“画中的风水”，这种风水的目的是追求“和谐”。但我还是觉得挺抽象的，能具体说说吗？这种风水怎么体现呢？我们常常听到“左青龙右白虎，前有名堂”之类的，画中风水也有这些讲究吗？

周：是的，“名堂”是开阔的空间，传统的中国画会将水啊平原啊这样开阔的东西画在山的前面，这就是“前有名堂”的体现。这是有很深的心理学基础的，在西方心理学中，像山、墙这样给人厚重困顿之感的物像常常是困难的暗示，想一想，如果山在前水在后，是不是有种压抑之感，是不是觉得有什么阻碍特别难以逾越？而反过来就不同了。中国画在古代被挂在门厅的显眼位置，一回到家抬头欣赏画中的山前流水，感悟着，万事都要留有余地，遇到困难要懂得柔韧回旋；这样体味着，是不是觉得远方的山不再不可逾越，反而是通往新天地的阶梯了？所以这是一种对自然规则，人生规则的诠释，而我希望用每一幅画表达其中的一部分。我的画都配有文字，就是希望观者可以在文字的带领下更好的理解和解读画中的“风水哲学”，达到修心养性的目的。

作为意象派油画家，您喜欢中国的传统文化吗？

周：虽然我只画油画，但是我的老公和女儿都爱画水墨，我的生活的确充满了中国画氛围。我的家采用了欧式的色彩搭配和中式的雕花家具；我自己偏爱画油画、品中国绿茶；而我的女儿会边画水墨边喝咖啡……这些都是个人的选择。现在，我们不用只选择这个或者那个，我们可以选择这个的一部分又选择那个的一部分，而造就一个非常个人化的风格，这正是这个开放的时代所特有的美感。而艺术的目的，我觉得，正是发掘和传播这样的美感。

周平现为中国安徽省美术家协会会员，中国油画学会会员。水粉作品《飞天》、《幽灵》先后参加第一届中国科普美术展览，第一届中国电影宣传画大展，并荣获省内一、二等奖。