拜访王平老师前，我非常忐忑，桐城历来人文荟萃，大家甚多，清代文坛巨匠戴名世、方苞、刘大櫆、姚鼐等均系桐城人，是清代最大散文流派——桐城派的开山鼻祖。一个出生在这儿的人，未曾谋面，却总觉得一定是位“清真雅正”、“严肃难缠”的先生。

踏入老师办公室，窗外暮色苍茫掩不住中国国家画院的长廊回转和绿意悠悠。窗台上，蒲松龄的铜像安静地站着，我这才想起，老师虽然在画坛赫赫有名，其实是我的前辈，因为他有另一个身份——《中国国家画廊》执行主编。曾经拜读过他的文章，文采令人折服，他采访过的书画名家也让人望尘莫及。但这一次，非常荣幸，我采访的是“画家”王平。

性爱翰墨丹青，师承王伯敏、任道斌、张伟平，王平老师的画自是十分出色。作为桐城走来的画家，他求学、工作在杭州有20年，所以他身上既有桐城的厚重文气，又有浓浓的浙江传统人文气息。他自己也说，浙江山水画“重传统、重基础、重修养、重创新”的学术主张对他影响深远。

简

王平老师的画，大多透着一种至纯至简的“淡”味儿。他的画构图单纯，物象简约，秀美内敛，疏密聚散有致不冗繁，画中往往只有一片树丛、一带山丘、一座草亭、几点青竹。他酷爱画最自然、最简单的山水，简直到了痴迷的地步。眼中看过，胸中才会有，为此他几乎走遍了祖国所有名山大川，探寻名人故居、山水逸所。北方的山硬朗壮观、大气磅礴，南方的山清润率真、秀丽多姿，戈壁的荒岩诡谲变幻、形态各异，哪一种他都喜欢，有时候偶遇一处不知名的小山丘，兴之所至，也会执笔作画。“这是我这次去杭州刚画的两幅……”说着，他将画作摊开，钉在板上，是两幅山水小品，简单的线条勾勒出叠嶂远山和近前古树，一座寺庙坐落于林中半隐半现。远山、古树，极简又极美。

他画的都是山水画中最常见、最平淡的景，但这平常之山水却见出与众不同的不平常之处。每每充盈着虚灵氤氲的意象，洋溢着满纸葱茏的诗意，洗尽铅华、天然不雕的大境界跃然纸上。曹玉林先生评价王平老师画作说得很贴切：“王平的画是十分出色的。王平的画不是那种剑拔弩张、霸悍雄强、以恣肆纵横为标榜者，也不是那种精工写实、艳丽悦目、以媚俗炫技为能事者，而是那种天真平淡、含蓄蕴藉、从容挥写心中之性情与山水之本真者。因此，王平的山水画虽然在最初的观感上，也许并不能给人以多大的视觉冲击力，但却相当耐读，属于那种粗粗一看，似乎貌不惊人，但却有品位、有意境、有内涵，能够使人越看越觉得有意思、越看越觉得有味道的真正的艺术品。”

静

王平老师是个性情中人，曾在杭州与七位好友集结“午社”，他们从事着不同的职业，但都有着相同的文人雅致，经常在一起揽胜探幽、烹茶煮酒或染翰挥毫，但他的画却出人意料尤其的“静”。

静是一种境界。

细细翻阅老师的画册：山石、草木、云水、亭台楼阁，笔随墨发，勾皴点染皆从心境出。浑融而简概，繁而不腻，简不至空，味正韵足，古意盎然。山在他的笔下，层云叠墨，远离尘世喧嚣、显现出一派天真澹然。三五株老树，一两间草屋，草木葱郁，曲水潺湲，风静云停，幽玄清旷，静谧得仿佛连流水的声音都很清晰可闻。

静是一份心性。

他的画，鲜少有画眼。提及此，他说：“我喜欢用画作表达一些单纯的东西，也许是一种氛围，也许是一种意境，但绝不是某一个具体物象。在我的画里，氛围即主题。”俗语有云，诗为心声，画为心语，心浮则画躁，心俗则画不堪矣。画作中透露着可贵的文心、静气和耐人咀嚼的象外之趣，大抵是因了画者心中存了一份静心之故吧！

生活中，老师自我追求的就是一份纯天然自然境界，他说“再忙我也会动动笔，让心走向安静的状态……”这份静，不只是生活方式，更是一种回归自然物我两忘的心态。如今，在物欲诱惑铺天盖地无孔不入的今天，渴望成功的心态和急于显名的焦灼，早已使人们失去了从容和优雅，王平老师的山水画作品中这种“久违”的静气，委实让人眼前一亮，再连系老师日常繁忙的工作，则更是让人觉得难能而可贵。

老

现在社会上一般人很喜欢花花绿绿、阴阴柔柔、软不囔囔、赏心悦目的东西，王平老师的画则不然。他的山水画作，灵动中透着一股超然物外的“老拙”之气。他鲜少用亮色，除了偶尔画水波外很少有设色的作品，几乎是清一色的水墨，而且这种水墨还不是焦墨或宿墨，大多是淡墨。整幅作品看似随意，却蕴含着朴拙之气；看似自然含蓄，又饶有文人气息。天籁自鸣，清新脱俗，宁静淡雅，返璞归真。可谓是源于自然，复归于自然。王平老师就像一个隐士般，沉醉于笔墨之间，纵情于尺幅之内，不求闻达，不问世事。一花一草，一鸟一石，在他的笔下，都焕发出别样的风采，使观者动容。

我跟老师开玩笑：“您这么年轻，心态就这么老拙，到老了可怎么办呀！”老师也笑着说：“这我可得好好想想。”我突然想起曹玉林老师说过的话：“作为一位极具才情的美术理论家和中国画家，王平的山水画有着可贵的文心、静气和耐人咀嚼的象外之趣，而这些正是中国画特有的最为可贵的艺术本质和美学趣味，同时这也是王平山水画值得赞赏和称道的地方。”