旅法青年女画家杜若兰：走中西融合的艺术道路

2013年09月10日 09:16:16 来源：中国书画收藏频道

旅法青年女画家杜若兰做客中国网·滨海高新

嘉宾：杜若兰，旅法青年艺术家，徐悲鸿文化艺术学院客座教授，世界华人实力书画家协会会员，天津美术家协会水彩画专业委员会会员。

简介：2007年毕业于天津美术学院雕塑系，获五年制本科学士学位，在此期间作为交换生，公派赴法国土伦美术学院留学一年。2007年—2010年自费赴法国进修语言并在布雷斯特市国立美术学院进修现代艺术，游学法国及欧洲艺术。2011年在法国肯佩尔市jack jumbour陶艺工作室担任艺术助理，并进行本人陶艺作品展示。现定居法国布雷斯特市，研习油画、中国画，探索中西方绘画融合之路，作品曾在concameau市C.TILLY画廊、肯佩尔商学院展示。

[中国网·滨海高新]：您是学现代艺术的，为什么还要研究中国画和书法？

[杜若兰]：这有两方面的原因：其一，我是中国人，骨子里就有一种对本民族传统艺术的热爱。其二，我想把中国传统绘画的创作理念和现代艺术的观念手法融合在一起，走出一条中西结合的道路。其实中西方的艺术并不是水火不相容的，比如：中国的写意和书法就有很多抽象的元素，中国的海派画家的作品里也有西方的色彩、明暗这些东西。

[中国网·滨海高新]：学习中国画讲究师承关系，您是怎样学习中国画的？

[杜若兰]：最近看了很多中国绘画的理论和技法书籍，越学越觉得我们传统绘画的伟大和深奥。中国的画家是很善于在观察和实践中，找出事物的规律的，比如：各种皴法、描法和笔墨的运用都是前人在观察和实践后对大千世界万物做了系统精细的总结。它凝聚多少代人的心血，是宝贵的艺术遗产，需要我们去继承去发扬。中国画为什么要有师承？因为在学习过程中直观是很重要的。我除了看盘以外，把每次回国都当成一次进修的机会。着名国画家郭鸿春老师、齐彦老师都给了我很多的赐教。最近又和书法家李颖逊先生学习书法。法国艺术家罗丹说：“你看一幅画，你读一页书，你没有注意那素描、色彩、文体,但你心里深深感动,你不必担心弄错了,素描、色彩、文体一定是很完美的。” 中国写意画的表现手段不外乎笔墨、线条,笔之过处要显示出物象的气质和神韵，表现出画家的感情。中国画这种独具特色的笔墨情趣、诗书画印为一体的独特风格，具有历史悠久的艺术传统。一位艺术家的经历必然要对他性格、思想、悄感的形成产生很大影响。我们欣赏中国名家书画作品，一花一鸟、一树一木表现了丰富的情感。这些在艺术家的创作过程中具有绝对重要的意义，起了决定性的作用，并能在作品中得到直接的体现。

[中国网·滨海高新]：法国是个艺术情结很浓的国度，他们怎么看待中国的绘画？

[杜若兰]：一般的说还是处在一个看新奇的层面上，毕竟不是他们本土的文化，理解起来很难，他们提出很多简单的问题，你甚至要从中国的书画同源讲起。

[中国网·滨海高新]：您对自己未来的艺术发展有什么想法？

[杜若兰]：您看一下前辈留法的那批艺术家，比如：徐悲鸿、林风眠还有赵无极、朱德群、吴冠中等。他们在系统地接受了西方艺术教育后，又都转向了中国画，水流千遭归大海。但他们的作品又不是传统意义上的中国画，里面有西方观念手法。我就是想走这条中西融合的艺术道路。现代绘画空间观念，是以绘画本身为目的，画家按照需要去设计画面，通过形状、点、线、色彩等在空间位置上的大小、比例、聚散等，表现出空间的深度。法国画家马蒂斯认为虚拟空间有很大的表现性，他说：“我的画面整个安排都是富有表现力的，人物和物象所占据的位置，它们四周的空白比例都起作用。”此外，还有四维空间的处理方法，推翻了表现静止空间的传统绘画的固定视点，采用多视点的空间表现，在画中同时呈现物体的诸个体面。如立体派的作品，将现实中观看到物体的各个方面的时间差异。还有引起错觉的超写实主义，营造非现实和荒诞的梦幻空间等，光怪陆离的画面气氛，似乎有城市的喧嚣。

[中国网·滨海高新]最近您有什么新的作品？

[杜若兰]最近这段时间画了一些油画，同时也踏下心来认真地研究一下中国的传统绘画和书法。

[中国网·滨海高新]：这些和您所学的雕塑专业还是有些差别吧？

[杜若兰]：我在上美术学院之前练过很长时间的色彩、素描，雕塑创作的间隙也经常画些油画，和雕塑的差别无非是平面和立体的两种表现形式。

旅法青年女画家杜若兰做客中国网·滨海高新