本文所属专题：朱松发艺术专栏  

邹：近年来，尤其是近两年来，你的画价一直攀升，市场也在经过大动荡之后，渐渐归于理性，这对你来说，应该是一件高兴的事情，因为你很清楚自己和自己的作品，越是理性，越会得到认可。谈谈感受？

朱：当今书画市场，价值和价格不对称，泡沫很多，我的画被人仿造，更有甚者堂而皇之地拿到拍卖行去叫卖，实在无奈，仔细一想，古来有之，气也无益，难得糊涂吧。书画市场成熟有个过程，我能做的只有立定精神，不娱世人耳目，创作好的作品留于世。

邹：看你画大画，有时爬到桌子上，快乐得像个丰收的农民，当你创作一幅满意的作品时，心情是怎样的？

朱：当然完成一张好画，是非常开心的事，而创作过程是非常认真、严肃的事，尤其对我是这样。近几年我探索焦墨山水画的创作，运用黑与白这颜色中的二极，反差大，似有中国太极的意味，在单纯中求丰富。再以书法中的狂草笔法入画，颇得酣畅意趣。我在作品中力追阳刚大气，此法适我性情，合适为好。当一幅画完成后，如战斗结束，松了口气，接下的便是亢奋之后的疲惫。

邹：你的梅花有着冷艳的古典的华美。从你的梅花中我看到了书生的意气，你在梅花间把卷长思，阅尽人间事。你寄托什么？

朱：1992年，我出版梅花作品集，冰心老人为其题名为“国魂颂“。梅花精神，高洁贞固，坚强不屈，国魂也。我独喜梅花，爱其风骨凛然之姿。然画梅，实乃画人，画面表达的是人情、人性，作品背后是人格。在画面构成上，我以传统的笔墨语言，吸收西方绘画的构成因素，再以书法穿插其间，使之具有现代意味和气息。

邹：你怎样定位你在中国国画界的位置，客观地评价自己？

朱：从事中国画创作如同登攀，至半山者众，愈高愈险人渐稀，至绝顶者，所剩无几，且高处不胜寒。黄宾虹晚年甚感知音难觅，他曾与友人信中说道：“与众见参差，寂寞久矣，但毁誉可由人，而操守自坚，不入歧途，斯可为画事精神为一曙光也。”当今之世，沉静做学问不易，学问之事贵孤往，功到自然成。至于位置，我想，位置就在自己脚下，目标在远方，自己只是个登攀者，不管他人，超越自己。

邹：你的画中有永远释放和泼洒不尽的激情，你西北行归来后，关门创作，我曾在你的画室看到你一幅二丈大的山水画，我被逼得喘不过气来，我突然间觉得天地太小，生命不能承受之轻，你怎样理解生命的含义？

朱：人生总要有酣畅的时候，画大画，积聚的生命能量能极大地释放，如同搏斗。近两年，我画了一批大的作品，去年在北京炎黄艺术馆“水墨雄风”展上我展出了六幅丈二巨幅作品，反响很好。你看到的那幅，也是我生平画的最大的一幅，名字叫“琴台”，最近在大连“中国画名家黄金联展”上展出。这是我五月份西北行归来画的，是西北行养气的结果。此番西北行，我们一行四人，自带车辆，纵横七个省，行程三万里，历时一个月，一波三折，历尽艰辛。在甘肃，汶川大地震把我从梦中惊醒。之后在敦煌莫高窟千佛洞前，在浩瀚的大漠中，在苍凉的阳关古道上，在汉长城的落日残照中，我们仍能听到金戈铁马，烽火狼烟的远古呼唤，仍能闻到先人们的血汗气息。孟子云：养吾浩然之气，西北气场大，精神容量也大。归来后，心绪难平，乃思作大画。落笔之前书写狂草以畅气机，视二丈巨纸如面对苍穹，风云入怀，气不可遏，忽然纵笔挥写，当其时是：心手相应、笔墨翻腾、山石浑融，意象、心象皆从指笔间奔涌而出，真乃大有兴会淋漓、不可一世之概，不亦快哉。然我大多数时候是在寂静之处，涵养精神，积蓄能量，充实自己。