本文所属专题：张世简花鸟画专栏  

在当今中国画坛，张世简是一位成就非凡，非常值得关注和研究的画家。他营造的花鸟世界和风格，是在继承传统的基础上实现的突破，对于当今和未来中国花鸟画的创作具有十分重要的意义。花鸟画的发展是以山水，人物画技法为基础发展起来的，花鸟画是从元代“文人画”法式建立也开始向文人写意方向演进。传统意义上的写意花鸟画是“鸟欲言，花欲语”为精神意趣上的追求，张世简的花鸟画恰恰是在对传统花鸟画的继承上做了更为可贵的坚持、探索、创新和发展。他的画把握传统精华，强调写生与传神，锤炼笔墨，纯化形象，突破格律，融写实与写意为一体，作品意趣纵横，韵律浮动，清丽明朗，呈现出大家风范，开创了花鸟画的新境界，为花鸟画家开辟了新视野。可谓当今中国花鸟画画坛大师。

提及“张世简”三个字，画坛名家、评论家以及朋友都称之为“非常好的人”，这有两方面的含义：一是人品非常好；二是作品非常好。在和张世简的交谈中，我曾问他：在绘画艺术生涯中最重要的因素是什么？他认为：首先是人品和修养，人品是否好，直接影响到一个画家的发展。修养深，可以更加清醒地认识艺术的发展规律，有利于选择未来突破的方向，当艺术水平达到一定程度时，技法也相对稳，人品和修养最终决定你的成就。其次是笔墨问题，精美的笔墨对于艺术表现力意味着你的实力。在几十年的创作中，张世简始终坚持在两方面下苦功。张世简是个非常勤奋的人，时时不忘基本功的磨练，从写生、速写、摹写、摹写锻炼造型的基本功，从笔墨的锤炼提高画面的表现力，以严谨的结构，准确的造型，扎实的功底，不断进取的精神和热爱生活的心态去完成作品，形成了自己的艺术风格。他认为美术以美为灵魂，从形式到内容都应该是美的，健康向上的。他坚决反对“以看不懂为最高”的观点。花鸟画的创新是比较困难的，画面主体物象跟古代相比，没有太大变化，题材的选择不易突破。他认为艺术的传承过程是一个改良、优化的过程，传统是创新的基础，承接衣钵是其中一部分，更重要的是把一些优秀的思想和技术与所学结合起来，使之走向完美。作品心须具有时代特征和走在时代前列，这既是时代对画家的要求，也是艺术自身发展的轨迹。张世简善于用绘画理念融入创作之中。同时，又善于从创新中领悟新的创作理念。他是个非常有责任感和使命感的人，他的创作理念已形成个人体系。可以得出结论：脱离了盲目性已经成熟，并走向完美的艺术。

张世简生长在江南、风景清幽的鱼米莲荷之乡――浙江浦江县东乡；“代有才人出”的礼张村。堂兄张书旗是30至40年代杰出的花鸟画家。徐悲鸿大师誉其才是具：“自得家法”，“欲与古人争一席地。”赞其艺术“爽利轻快”、“画鸽应数古今第一”。叔父张振铎是当今中国画坛有成就的花鸟名家。张世简童年耳濡目染，初入门径之时，较他年长25岁的张书旗先生已受聘于中央大学艺术系教授。张世简珍藏至今半个世纪的书旗小品，是张教授当面示范之作。那寥寥数笔，对求艺悟道、千折百回的青年学徒来说，不知蕴含着多少丰富的灵启和难忘的“真传”之谊。1949年2月，张书旗再度旅美从事文化交流活动，未料从此与本土大陆隔绝，筹划返国的前夕，不幸病势。这位爱国的画家，艺名远播，生前多次将自己的画册、新近出版物以及在美国印行的创意花鸟贺卡寄给张世简弟，供他承传、创新、参照之用，寄与殷切期待。张世简作为30至40年代中国花鸟画领袖人物之一，作为当时一个新兴花鸟画派的首创者，给与年轻的张世简以“真传”，其实不局限于他的小写意花鸟画品类，观照自然的会心；也不局限于他的用色之秒、笔墨技法和艺术语言特点本身。与此同时，重要的在于他艺术气度、胸襟的开放性，在于他画派观念的高超洒脱。对于后来人，张书旗主张不要单学他一家，他鼓励世简投考浙江美院，从师潘天寿、吴弗之二大家，以其所长，补己不足。令人惋惜，中国画、特别是花鸟画那时处在受冷遇的年代。张世简投师，未曾有幸得到日后专业分科、正规化教育那种机缘。但二师寂寞中独辟蹊径的精神，于传统花鸟的独出造诣，扩展了年轻人的审美胸襟和眼界，充实了他的精神素养，播下了热爱自己民族艺术的种子，使他日后虽饱经磨砺、风雨沧桑、千折百回、而始终自恃。于70至80年代之交，他终于站到了正式承传张派花鸟艺术的转捩点上，成为40年代末、50年代初、新葩晚绽的后劲者。从此，“秀润有之，雄伟不足”的张书旗翎毛花卉，开始被自觉地融入潘、吴艺风。通过张世简个性气质的多棱镜，围绕张派真传这个聚焦点，向着四面八方作辐射性探索，呈现出较比自己的前辈平易和煦，以求雅俗共赏的风貌。

古风吹尽，张世简开始吸纳清新的空气，有力地回击了那些认为张世简是靠堂兄张书旗、叔父张振铎的影响才出名的人。张世简已经向着爽利大气的新格调、新品味、新境界迈进。回溯历史，我们不难发现，无论是黄筌、除熙、文同、王冕、徐渭、八大山人、郑燮，还是任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟画家，他们皆以寄物缘情而将笔墨挖掘发挥，并有着不可泯灭的盎然生命力，体现远蚰渊深的文化和时代特征。张世简是当代画家，我们从他的作品中也深刻感触到笔墨随时代的特征。他不囿于旧法，反对墨守成规，视一味沿袭古人为能事的画家是“鸟学人言”。他认为，尽管西学东侵，教育西化，中国画经历了引进、摆脱、反叛、革新等诸多演绎，但传统笔墨的根基不可动摇。当你的表达不背离这个时代，而是融入时代，其作品会得以洞天。所以在他的作品里，用笔精妙，落墨见趣，厚中有薄，柔中寓刚。既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越，隽永脱俗。他用扎实而深厚的笔墨辅路架桥，融贯花鸟“五得”（得其形、得其神、得其韵、得其意、得其趣），在概括对象的过程中，衍生出当代人审美的情趣。张世简的花鸟画题材广泛，内容丰富，既塑造禽鸟、八哥、麻雀、白鹤、雄鹰、鸡、鸭及草虫等，又精写梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹、芍药和四季蔬果。在这冗繁的领域里，要敲变不竭的意境与意趣，其难度可想而知。正如他所言：“意境既是在实践中寻觅，也是厚积中薄发。”这在他的作品中得到诠释。他笔下的寿桃硕大透熟，石榴红艳饱满，葡萄晶莹欲滴。浓淡干湿，水墨酣畅，盎然生趣展现于寸缣尺楮素宣之上。他创作的《池塘清晨》，使观者如置身于清露未唏的晨雾中。在池塘沼泽草丛中，张世简淡墨画出了一只白鹭，它似乎从天上飞来暂作栖息，给池塘以温馨。这是画境与意境，意境与意境凝聚成的作品。

张世简始终坚持艺术的纯粹性。在一次谈话中，他说：“我画我的。”言简意赅的话语中，透露出他清正、纯醇、朴素的高贵人格，在笔力腕力功力，骨气逸气神气中，我们领略到朴素中见内涵，真诚中见风格。也正是他豪华落尽见真淳，才保持着长久不衰的艺术魅力。

我们相信：张世简凭着他的修炼、开拓，永不满足的精神，一定会抵达他企求的艺术高峰。