邓惠伯先生聪敏多才，尤长于画，开朗活跃，魅力四射。他是个很有活力的人，更是富于开拓精神的人。青年时代，他是既操文笔也挥画笔的报人；中年以后，他成了活跃于海内外的学者而兼画家。

作为学者，他是世界美术史的专家，尤精于东方美术史，担任过中央美术学院美术史系外国美术史教研室副主任，多年主讲东方美术史，著有《东方美术史教程》、《亚洲美术史》和《日本美术之研究》等。

作为画家，他在许多画种里追求真善美，先后在版画和中国画领域驰骋才能，亦偶作油画、水粉画。他的中国画，人物、花鸟、山水并善，融汇东西，弘扬传统，诗情洋溢，视觉新颖，多次参加国内外大展并举办个展，近年更以山水画驰名遐迩。

成就一位大画家，除去天才、还要勤奋，要勇于开拓，也要善于继承。他从步入美术人生，便积极进取，从名师问道，向实践求索，更乘改革开放的风帆，足迹遍五洲四海，眼界尽中外经典，学养饱东西神髓，故能在融汇中贯通，在兼容中突破，在借鉴他山中弘扬传统，因而取得了突出的成就。

在新时期到来之前，他的黑白木刻和国画人物画已经脱颖而出。前者继承了20世纪延安老区版画民族化的传统，多以单纯明快的阳刻为主，善于运用黑白对比，既突出了主体，又不乏光感，成功地表现了浓郁的生活气息，讴歌了平凡劳动的美。

后者继承了新中国美术院校国画现代化的传统，注重造型的写实，坚持笔墨的写意。一方面发挥线的提炼作用，继续利用构图的空白，另一方面也以焦点透视处理空间。更引人瞩目的是题材紧扣时代脉搏，立意充满阳光朝气，善于发掘人物间的感情联系。

进入新时期之后，他的中国画创作，沐浴改革开放的春风，进入了一个灿烂多姿的新阶段。人物、花鸟和山水齐头并进，诗意的抒情、光色的多彩、装饰的瑰丽、天人的和谐、东西的融汇、古今的贯通，使他的中国画焕发出不拘一格的奇光异彩。

他这时的人物画，一变描述故事的情节，为凸显人物的审美，特别着力于展示东方女性之美。画中女性，多者不过四五，少者一二而已，或者来自云贵川藏，或者来自富士山下，载歌载舞、有动有静，举止曼妙，富于内美。构图或近中国古代，或借鉴西方野兽派，而饶于春意的衬景，充满动人的光辉，成功地实现了古代仕女画的现代转化。

同时期的花鸟画，大约有两种体格。一种接近于西方的精物，光感突出，色彩鲜明，然而“删拨大要”，高度提炼，不泥客观，大胆变异，吸取现代派的平面构置，减弱焦点透视的空间，强化大色块的对比，故单纯而有光辉。另一种在传统的基础上，取之精粹而渲染环境，颇能唤起鲜明的视觉记忆，构造情景交融的动人意境。

在进入新世纪以前，邓惠伯的山水画的体貌有二。最主要的体貌是富于实境感和现代感的山水。这种作品无论细笔还是放笔，也无论设色还是水墨，普遍的特点是感受的细腻，画面的迷离恍惚，如梦如幻，充满静谧的诗情。其中相当部分作品，善于打通中日画法，能够把没骨与青绿、水墨与肌理有机地结合起来，为我所用，不拘一格，故此面目一新，隽永耐看。

另一种山水属于更自觉发挥笔墨意境的山水，无论水墨淡色，还是青绿重色，都比较注意继承古今传统，通过与前人对话而与自然对话。其中又可以分为两类，一类描绘曾经身经目历的名山胜水，突出其山形水貌植被光照的地域特色，其中，青绿重色者，借古出新，尤为引人注目。另一类描写心目中可居可游的理想山水，综合多年游历感受的素材，创造理想化的高旷清明的境界。

上个世纪末，我曾经著文发表对邓惠伯绘画的观感，文中说：“他的画，博采众法而不立一法，源于传统又面向现代，洞察世事又不失赤子之心，讲求画外意又重视视觉性，惨淡经营又随机触发，尤善于在再现与表现之间着力，在具象与抽象之间沟通，在写实与浪漫之间开拓，更敏于在自然与生活中汲取源头活水。……这一切努力从根本上无不是为了突显东方艺术重意境、重和谐、重内美的精神，又赋予了适合当代视觉的形式。”

步入新世纪以后的近十多年来，他更多地居住在国内，也更多地画山水。他的山水画艺术，主观因素有所加强，审美感情趋于空明宁静，更加重视文化积淀，也更加重视中国画特有的笔墨图式，呈现出自觉回归传统与回归自然的趋向。画中的高山大川、烟岚云树、瀑流帆影、老屋古寺、茂林修竹、板桥人迹，一方面流露出对家乡巴山蜀水的跨时空的深厚乡情，另一方面也熔铸了对古代和近代山水画大师精髓的理解，从而充分表现出境界的博大、单纯、静穆、神秘、清空与优美，这是一种把人格境界与家国之情融注在一起的精神影像，所以赢得了广大有识者的赞誉。

邓惠伯是我攻读研究生时的学长，多少年过去了，他依旧那么意气风发，开朗乐观，自强不息，勇猛精进，与同学同事30年前几无两样，但是，艺术与学术却更加精彩丰厚了。衷心祝贺他从艺60周年画展的开幕和画集的出版！祝贺他健康长寿！彩笔长鲜！