一位美术家，要表现美的山水，美的感情，这是理所当然的。因为当观众看到画家的作品，会因此而产生美的感觉，并引起感情上的共鸣。

白雪石，一位今年已过70岁的画家。可是，他的山水画，还是充满着青春的气息。尤其是他近年来所画的山水，洋溢着活泼的气氛，这固然是与我在70年代所看到他的作品，有着不同的味道。但是，我尊重他在艺术上的大胆的变法。

我在70年代的后期，曾在新加坡和香港的画廊，看过不少白雪石的山水画。其中一幅用墨的浓淡来描绘长城的景色，给我留下最深刻的印象。他把雄伟的长城，从画面的下端再向上端兜转，途经高山、丛林、悬崖，形成一带有节奏感的画，而下端的中间加上一株浓墨的松，更烘托出长城的与天地共存的气魄。我认为这幅画之所以能引起艺术联想，主要的原因是我喜欢那简练的笔墨造型，却刻画了民族的精神和气魄。最近，他用设色和墨画长城，还是充满着魅力。

80年代，我所欣赏到的白雪石山水，无论题材是黄山、泰山、桂林，他都喜欢运用翠绿、石绿和嫩绿等颜色，带有夸张性地画出绿水青山的明洁模样。他1984年所画的《家家都在画屏中》，并不着重或夸张漓江的水，而是画在迷蒙雾气中的阳朔，飘渺在神奇的桂林的青翠山峦，岸上的茂林修竹，还有山岭间遍长的杂树下端，掩藏着停泊的木船，悠然自得，似是春风得意。景色的远处的小屋，尽收眼底，诱发出景外之情。所以，我认为白老近来

的画是以境取胜，注重实景的描绘，以真实感人的空间境象构成意境。然后再将自己的感情色彩，融化在实景之中，含而不露，容易引起观众的共鸣。

《漓江之春》，白雪石借着漓江水，画出迷人的春。我们看漓江映出的青山倒影，虽形成了局部的对称，但由于山是墨与青绿形成的，空白之处犹如水晶，这不但夸张了景色动人之处，也强化了绘画的感情色彩，创造了山水画的轻松意境美。我认为这是画家知道如何去塑造具体空间境象，而不单纯讲究笔墨和手法，才能构成这种与众不同的意境。当然，白雪石这几年所创作的不少的桂林山水画，我们虽然不能指出他每一幅画的山水是属于漓江的任何一个地方，却能领略到他是通过无数次到桂林的阳朔实地写生，才能轻易描绘出阳朔山水之美。

然而，画家之所以是画家，他必须有一双敏锐的眼睛，观察出大地之美，并通过艺术的过滤，出现了令人吃惊的画面，才算是高明。他所画的形象，虽然来源于生活，但那绝对不是生活中原来的形象的简单摄取和再现。艺术是要求用强烈的主观情思，去染化来自自然的形象，才能感人至深，白雪石的山水画所以受人欢迎，就是他具有以上的条件，使他的山水画意象与众不同。

白雪石，1915年出生于北京，他并没有经过什么科班的训练，只跟民间的画师学画而已。他有今天的成就，最主要是靠他的自修和过去临摹古人的画。他比较喜欢唐李将军的金碧和青绿山水；观他的画，确实是消化了不少李思训的青绿精髓。  

白雪石的山水画，曾经于1980年在东京举行展览，深受欢迎。他在画展期间，更是游历日本各处，对这个工业先进国还能保留历史古迹和尊重传统的事，感慨万分。而在1985年的4月，他又与年轻的山水画家宋涤重游日本，更是感到作为一位画家，如放弃自己民族的传统艺术，是不可能创造出令人信服的作品的。

1984年的12月中旬，在一场大雪初降的早晨，我得到宋涤的向导，拜访了这位老当益壮的画家。他是一位沉默寡言的老者，说话非常温和，全不像一些自封为“大师”那样的装模作样。在我的要求下，他将他在日本东京举行画展所拍的照片给我们看，只见当时观画者人山人海，由此可知他的画所受到欢迎的程度。在我们亲切的谈话中，他说出他对中国画的看法。

“我认为中国画最重要的还是要表现笔墨。我所说的笔，是创造出浓、淡、干、湿、虚、实等的丰富具象效果的笔。至于有墨，就是要做到墨韵生动，使到画意达到诗的意境。我之所以这样说，并不是因为中外的绘画理论，都注意到主观精神在艺术中的作用，而是觉得中国画中的意，是表现一个画家的内涵和思想，所以我认为通过笔墨所创造出来的意，便是中国画的灵魂！”

白老的言论，是可圈可点的。他曾经写过不少有关画中国山水画的问题，可惜没有印成单行本，所以这次见面，我希望他能在放下画笔的时候，为画坛写一本更有系统的山水画理论。他听了我的话，笑着说道：“我将尽力而为。”他真是一位谦虚的老画家。

白老近年来所画的山水，并不只局限于桂林。他也画了不少黄山景色，以及长江三峡的险水高峰。这些壮观的景物，都被他画得那么出色动人，而且是表现得各有所长。我认为他不但是懂得如何再现自然之美，更画出了山林泉水不同的性格，并且达到情景交融的境界。

白雪石，他以毕生的精力，作毫不懈怠的奋斗，终于创造出自己的山水画独特风格。每当我欣赏他的山水画，总觉得散发着自然山水的芬芳，有很高的审美价值。在这儿，也让我祝福这位老当益壮的画家，为我们创造更多生趣盎然的山水画艺术。

台北《艺术家》1986年3月号