南朝文论家刘勰《文心雕龙·情采》说：『昔诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。』『为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥。』“繁采寡情，味之必厌。”刘勰主张作品抒写真情，语言朴实简约，反对文章伪造情感，辞藻浮华繁琐。

最近，我读杨建果老师的作品集《平常状态》，觉得他的绘画、书法、诗词和文论都是『为情而造文』 、『要约而写真』 ，抒写作者的真情实感，艺术语言朴实简约，意味隽永，耐人寻味。杨建果先生一九三五年生于陕西省西安市长安区终南山下，受身为中医的祖父启蒙，自幼攻读诗书。一九五六年毕业于西北师范学院艺术系美术科，曾师从吕斯百学习油画，又受长安画派影响专注于中国画的研究与创作。一九六三年至一九七五年在长安师范学校任美术教师期间，已创作和发表多幅中国画作品。改革开放以来，他的中国画，特别是山水画创作日益增多，日臻纯熟，已然成为当代名家。

杨建果属于学者型的艺术家，他不仅具有中国传统文化的深厚学养，诗、书、画兼擅，而且长期从事旅游景点的规划设计和古建筑装饰史研究，他与其子杨晓阳合作的论文《中国古建筑彩画源流初探》曾获“重大学术创新成果特等奖” 。他的艺术评论立论鲜明，驳论尖锐，直言不讳地表达了自己的艺术思想，也抒发了自己维护中国传统文化精神的执著情感。例如他写的《以形媚道，抒志畅神——关于中国画问题与某先生的几点商榷》，以驳论的方式立论，批驳片面推崇西方写实绘画、“模仿自然”的模式的观点，强调继承中国画“写意” 、“畅神”的优良传统和诗、书、画、印结合的文人精神。在他的《抒情的书法和书法的抒情——浅谈学习『达其情性，形其哀乐』之我见（之一）》《雷霆万钧撼书坛——浅谈学习『达其情性，形其哀乐』之我见（之二）》中，阐发了他对唐代书法家孙过庭《书谱》“达其情性，形其哀乐』的独到见解，他把『达其情性』解作“个性的极端张扬”，把“形其哀乐”列为“艺术的最高境界” 。

他以毛泽东书法为例，说明艺术应该抒写真情，超越法度，而不应形式至上，泥古不化。他本人的绘画、书法、诗词创作，也都是他真情实感的流露。

收录在杨建果作品集《平常状态》中的绘画作品，包括《写生篇》《传统篇》 《山水篇》 《花鸟篇》 ，《写生篇》和《山水篇》所占篇幅较多。画家秉承长安画派 “一手伸向传统，一手伸向生活” 的宗旨，既重视传统，又重视生活，既临摹古画，又对景写生。写生又分为西画式的写生和中国画式的写生，前者注重模仿自然，写实逼真，后者注重“外师造化，中得心源” 。杨建果早年学习西画，他早期写生作品的透视、明暗，显示出西画式写生的印记，而后期写生作品更多地采用中国画式的简练线条勾勒，甚至直接运用中国画的笔墨写生，写生作品的构图、笔法、墨法均与山水画创作无异，这大概与他愈到晚年愈坚持日课、熟习传统、精研古法有关。他在传统和写生的基础上创作的山水画，既有传统的笔墨功力，又有自然的生活气息，更有画家的至情至感。他曾经引用长安画派代表人物之一石鲁的论述：“从生活到艺术自有一番内功，非以模拟为能，如实如真。盖如实之实，小实也；模仿之能，小能也。而艺之为艺，乃在大真大实、至情至感上分高下，别浅深，辨邪正耶。”大真大实、至情至感也正是杨建果的山水画所追求的审美理想。他的山水画以他最钟情的秦岭、终南山为主要题材，那里是他生长的故乡，山雄云丽，水秀石奇，因此他面对家乡“力图把自己胸中的激情、记忆与感觉倾泻出来”。他酣畅淋漓的笔墨饱蘸胸中的激情，他随类敷彩或者说随意敷彩、随情敷彩的设色也带有浓郁的情感色彩。在他的笔下，无论纯水墨山水、浅绛山水还是泼墨泼彩山水，无论晨曦暮霭，还是春色秋景，境界都十分壮阔，格调浑朴、厚重而清新，一如画家豪放的情感和豁达的心胸。画家谙熟北派山水诸家的传统笔墨技法，还独创了一种类似“平”字形的树法，这种树法已成为他山水画个性的标识。他的花鸟画常写故里风物，朴实无华，寄托真情，别具一格。

杨建果的书法众体皆备，功力精湛，尤以篆书、行草见长。书法特长为他的山水画以书入画提供了笔墨根基。杨建果的诗词直抒胸臆，不拘格律，近似古体诗，也有新体诗，属于典型的为情而造文。诗词修养开拓和提升了他山水画的意境。诗、书、画一律本来是中国传统文人画的普遍要求，而现代随着中国传统文化的衰微，当今诗、书、画兼擅的艺术家已寥寥无几，像杨建果这样的艺术英才犹如凤毛麟角，弥足珍贵，特别值得我们敬佩和推重。

作者系中国艺术研究院研究员、博士生导师，
中华书画家杂志社总编辑