20世纪80年代后期，第一次接触傅中望的雕塑艺术，是他的“榫卯结构”，当时觉得傅中望颇为机智，把中国传统木制建筑结构中一种关键性的因素单独取出，通过木质材料的重新构形，使之转变为一套独特的雕塑语言。当时我的直觉是，傅中望希望表达基于材料而获得独立性的价值观，使雕塑不再是单纯的造型，而是具有一种认识深度。后来认识了傅中望，对他的创作也就有了进一步的了解，发现他是一个不会停留在一种关系上，只盯着一种材料苦思冥想的单一的雕塑家。

“榫卯结构”之前，他就在尝试用不同的材料去工作，尽管仍然保留了上世纪80年代初期的那种典型趣味，但已经显示了与众不同的对材料的逻辑认识。“榫卯结构”只是其中一种表达。其后的“异质同构”则有着更加强烈的材料自身的意义，希望通过同构方式，使不同材料之间能够建立一种审美的逻辑，以改变材质的表面效果，来揭示其中所蕴含的可能意义。

而最近的一组作品“轴线”则显示了艺术家的思考开始从材料转向对人的处境的思考，傅中望通过相同的人的符号的共同支撑，来让红色的条状带形成波浪，来塑造与以前完全不同的形名关系。而在这一全新的形名关系中，人反而是不重要的，是重复出现的一种单调因素，反而起伏成为主题，成为艺术家思维逻辑的一种隐喻，而让纠结本身成为主题，只是，这一回，纠结这一主题不再突兀和艰涩，反而有一种莫名的欢快。于是欢快就成为纠结的同义词，共同定义了这一作品的观念。

（本文作者系中山大学传播与设计学院副院长、创意媒体设计系主任）