傅中望是一位具有持久创造活力的艺术家。早在“八五”时期，他的作品就带着鲜明的现代主义特征，参与到这一新潮运动之中。进入20世纪90年代，他终于在榫与卯的结构关系中找到了属于他自己的独特语汇，从传统建筑的木结构中发展出一种中国式的结构主义，几乎在同一时期，油画界的王怀庆也从传统建筑的梁架结构和家具的组合关系中找到自己艺术的发展路向。但王怀庆没有特别定位在“榫”与“卯”这个关键部位，或许，这正是画家的视角与雕塑家的视角的差异之处，傅中望把握住这个关键部位，他同时也就找到了“现代”与“传统”对接的方法，打通了一个现代人进入传统的门径。此后，他在雕塑语言的发展中脉络清晰，转换自然。当他从“榫卯结构”系列转向“异质同构”系列时，结构主义的语言方式没变，新的尝试只在于木、石、金属等不同材质之间的碰撞、媾和与对抗。

隐喻是傅中望艺术的另一个重要特征。《榫卯结构•地门》是其中的代表作品之一，这扇没有打开的门，给人带来无限遐想，观众不妨在想象中尝试打开它，但到《地门2#》中，不只材料从木转换成铁，而且上了一把大铁锁。里面有无数个可能，但却阻止了进入的可能性。“轴线”的虚拟同样具有一种隐喻性，在一个多元文化的现代语境中，它是对潜意识中以某某为中心的潜在的集权思想的批判性表达。傅中望的许多作品都是通过有限的外在物象来表达一种深潜的内在义涵，从而引发人的思考。

（本文作者系中国艺术批评家网主持）