“《1963》画稿终于完成了，从2008年10月10日开始到完成，共3月有余....。。每天基本用8小时以上的时间在画稿，双休日甚至超过12个小时。” “线稿的过程很单纯，是将波纹曲线一个节点一个节点地定位连接。每个封闭的波纹少则3个，多则数十上百个节点相互衔接。粗略估算，《1963》的画稿至少有十多万个节点。”再看这组数据：水印版画《1963》由96块印刷原版印制，历经数据绘稿、雕版刻制、9色套印3个步骤，耗时2136个小时，尺寸335cm×780cm。

我已经习惯于陈琦在介绍新作品时大量的数据罗列。繁缛，略感枯燥，宛如在听取一项复杂工程的技术报告。复杂本是陈琦作品的显性特点，他作品从不简单生成，观者需有耐心与智力的担当，否则无从体会个中三味，包括那些数据。

我又略讶异于陈琦在创作一件纯粹艺术品过程的状态，与其说是画家，倒更像是一位设计师。我读过不少陈自己写就的创作心得，文字优雅，修辞讲究，极富诗意且略略有点文艺腔。可一转眼，他手执Ipaid，抓抻点拨，一张张向量图，一幅幅CAD、数据、结构、节点、总平，魔法似的让人目眩。而且嘴到手到，解述同时，一张张快图、草稿已铺下半桌。

每次总是这样：他坐下，目光寻觅，我递过纸笔，他即开始勾划：“大经，我最近有个想法。你看，是这样....”。

我喜欢这种状态。深思熟虑，立即动手的状态，有一种实证的充实感。我与陈琦对谈，少有玄思清谈，坐而论道的时候。再纯粹的艺术讨论，我们顷刻间即会进入“技术”层面。我们都对创作或制作中的具体问题如何解决感兴趣。而陈在这方面堪称“大师”，他是一个永远都在解决问题的人。

陈琦的版画技术，尤其是水印技术无与伦比。他在创作领域里，掌控能力与掌控欲望都极强。在他作品所呈现的面貌中，“计算与控制”是其显著特色。前面说过，陈的作品从来没有简单生成的，从没有“一挥而就”的潇洒。看看本文篇首他创作介绍的资料排列，这样的阵仗与折腾，不说没有来者，起码前无古人。他在作品的构思成像阶段大量使用计算机绘制向量图以确定画稿，版画《1963》、《1912》、《2012》、《时间简谱。手制书》、《不确定的存在。装置》等等皆如此。我看过他一部分向量线图，当时第一个念头就是逃开。“细如发丝，密如蛛网”。而且上面还有数字标注！而且有些尺寸是3.35m×7.8m，3.8m×14m！

及至后来成品挂出，细细看他的多层色板，精准套印，一笔一刀、一丝一毫的手工刻制，对水印技术出神入化的控制，形与形之间的律动流转，线与线之间的围合对冲，精确分割出敏感的空间。条理清晰，层次分明地营造出朦胧虚幻，飘忽不定的意象....。。真正是计算出来的美丽。

陈是善于在精微处下工夫的。“从极细微的元素去发现宏大世界，从极个人内心的角度去进行宏观述说。”唯其精微，所以扎实。陈琦创造的美丽，有独特的理念控制，有技术计算的支撑，是有硬度的美丽。想想看：“每个封闭的波纹曲线，少则三个，多则数十上百个节点相互衔接”。

2013年，由陈琦策划，中国版画艺术工作室联盟的艺术家在江苏省美术馆举办画展，题目是《我在》，颇有为版画艺术张目的悲壮感。陈琦当然在，高四米八，阔十四米的《2012》水印大件赫然在墙。

据说有观者委婉指出此画“没有激情。”我知道这又是“计算与控制”惹的祸。一面巨大的水墙，兀自堵立。没有中心，没有边际，不见高潮，更无浪涛。通篇是黑色波纹的荡漾，一种逝者如斯的无情。

但我知道，此画表层无数节点的实计与度量，其中波纹造型细微的分寸控制，画面背后多少的机心与策划，这都不说。单是这不动声色，控制住庞大画面的稳定结构，已经释放出多强大的情感气场！

“以一当十”的奇峻，“以十当一”的雄浑，我取后者。无数平凡元素，重复堆砌，合力组成巨大形态，作统一的律动，这是至美的“大象”。(想想《朝元仙杖图》众仙衣裙弧线的重复、重复运用，通贯整个画面，那种整体的辉煌)

《2012》有此大象。千迭万摞的刀痕、水波、曲面、暗影，组成表面的坚固结构，下面波涛汹涌，似乎要崩破表层，有突破临界点的张力。靠近画面，黑色暗流从四面八方围上来，有隆隆之声。冰山逼近，不动声色的“低气压”，早已将你笼罩。

陈琦之前作过多幅《水系列》版画。早期画面平滑旖旎，水纹作千姿百媚的流转，浸润着浪漫的汁液。而之后，《水系列》一幅幅的愈见沉重，日益粘稠晦涩，到《2012》终至固化。

2013年，《2012》悬挂江苏美术馆最大展厅正面墙。远远望去，竟似一堵实体的浮雕，虽为水面，却无法穿透。

现在，沈勤陈琦两人一起作展览。看看两人多年来递进嬗变的历程很有意思：沈勤自“八五”新潮的宏大述说，一步一步，由隆重苍凉，而舒朗轻盈，而脆弱失重，将强力支撑的硬壳逐渐剥离，顺应内心召唤，进入纯净超脱境界。他似乎做的是“减法”。

而陈琦相反。早年清新恬淡的水印小品，到优雅庄凝的古琴荷花，再到大开大合的水纹虫洞。最近闻说正在构建四十米长的《时间简谱·呼吸的墙》装置，集雕刻、建筑、灯光于一体，其跨界的能力与野心，坦露无疑。陈做的是“加法”。

这一加一减，竟有了述说艺术编年史的意思。但作为腻友、同为画者，我还是更愿意直面他俩的作品。画里的种种，引起我们的凝视、痴想、惊叹、嫉妒，等等等等。这才是观画的应有之义。面对佳品，本应雀跃，非要冷静分析，理性解释，可则可也，然而失去多少乐趣？热炒冷吃，佳肴食客，不知辜负了哪一边？

让我们还是关注作品本身吧。各自体味，如此而已。

这世间只有一个沈勤，一个陈琦，现在做了展览，拿来示众，那么观众眼里，将会有一千个沈勤，一千个陈琦。