“点染写花”是黄宾虹花鸟画探索中的一个重要尝试。在黄宾虹90岁时的一幅《芙蓉图》中题道：“以点染写花卉，含刚健于婀娜。”黄宾虹以简洁而清朗的笔墨把芙蓉的秀丽和枝叶表现的淋漓尽致，笔墨的浓淡干湿，用笔的老辣苍拙，叶子的勾线在随意中流露出功底的深厚，画面中线条与书法的用笔同出一辙。黄宾虹的书法得益于钟鼎及汉印。他的花鸟画刚健婀娜，是其用笔之道，所谓“柔内含刚，虚中运实。”这也就是中国美术学院教授杨成寅所讲的隐藏在“太极”里的中国画的秘密。

“写生”自然也是黄宾虹在山水和花鸟画中的重要部分。

“黄宾虹当场写生性的东西往往是线性的，经常在西湖栖霞岭一带边走边画，拿着很小的本子，一支铅笔，后来看到黄宾虹写生的作品多了，就会发现他其实往往既是对景写生，又不是对景写生，山川都不一定是具体针对性的一模一样的去写生，这个概念和我们现在说的写生是不一样的，他在写生的过程中其实很快的把自己的主观性和客观性结合在一起，这才是黄宾虹在山水创作中的写生，等于是先生自己的印象创作，但是具体到花鸟画中这个写生的概念又和山水写生不一样了”，吴山明说到黄宾虹的山水写生与花鸟写生的不同。

“黄宾虹的花鸟写生比较尊重一点花、植物本身的状态，其实看他的植物多数是整株的，折枝的东西不多。虫鸟的作品中，经常会有一些我们在书上可以看到的原型，基本上都是黄宾虹临摹的，很少是写生的”，在黄宾虹的花鸟画中，基本上是一个这样的临摹和写生的情况。相比较与山水的“以自然为极则，我即自然”的方式，黄宾虹的花鸟画比较注重写生和临摹，同时在绘画的过程中不断的尝试和实验新的技巧和方法。把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感都渗透到作品中。