郭志光先生是我的老师也是忘年交，在绘画艺术上对我有着深刻的影响，在生活中常有牵挂和惦记。

与郭志光先生相识是个缘分。回想1980年艺考时非常纯粹，没有大学与中专的概念，没有学历高低的追求，更没有什么功利的目标，带着对郭志光先生的崇拜来山东工艺美校求学，带着对绘画的追求来济南深造，其实学业事业人生就是这么单纯。上世纪80年代初在东仓校区，教学与生活条件十分简陋，郭志光先生的画室与宿舍合在一起，没有多少家具摆设，印象中只有一个大画案，但每天总聚满了同学。小窗灯下，几上案头，大家常围坐一起谈写生体会，聊画家创作风格，听郭老师讲花鸟构图的方法。那个年代师生之间没有距离，没有名缰利索和浮躁喧嚣，更多的是师生的友情。我上学前己跟俞致贞、康师尧等先生习画，入学后虽主修装潢设计专业，但仍一门心思地想学国画，常到郭志光先生的画室观画读画，聆听教诲，增长了很多见识。虽然之后没能专攻国画创作，但仍没间断向先生求教。30多年来，同住在千佛山下，一直深受郭志光先生的艺术创作感染，能有机会在他身边讨教习画，是件很幸福的事。

其实郭志光先生这一代人的从艺之路十分艰辛，经历过物质贫乏、政治运动、改革开放等不同年代，目睹了国运变迁，感受了人间沧桑，也跨越了一个时代的无奈和自信。他从未放弃对花鸟画的探求，也从未执迷于西方现代艺术的潮流，守住了中国画的本分，植根传统的土壤不断寻求突破。几十年来他扑下身子潜心创作，下得真功夫体悟审美境界，无时无刻地捕捉生活和感受笔墨，吸取自然造化之美，融炼自己的艺术语言，在创作中继承了传统风格，融入了当代精神，诠释了当代花鸟画的全新语境。而今看来，关于中国画变法的话题争论了几十年，但郭志光先生一直坚守传统，创新笔墨，他低调做人，沉潜创作，在继承传统中找到了自己，在创作实践中找到了创新的路径，南北融汇，自成一家。应该说，传统花鸟画需要有人文精神的寄托，郭志光先生从中熔铸了新时期的人文气象，玄妙之处在于出新，形成了一代画风。

郭志光先生从艺50年，在山东工艺美术学院执教40多年，教书育人，平凡而执着，培养了一批活跃在画坛上的中青年艺术家，也为社会培养了一批知名画家。他数十年如一日不懈创作，观察生活，体验笔墨，创新表现。他曾说，从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等前辈那里学到的不单是技巧，最重要的是诚恳的艺术创作精神。学生们在他身边耳濡目染，感悟画作，聆听教诲，能时刻感受到创作的生命活力，体会到作画时的大气象。影响所及，学生们的变法与出新，初显成绩，是对郭志光先生倡导传承出新的一种福报，大概也是他终生为师的莫大满足。

而今回首，几十年来社会疾速转型，艺术思潮纷繁，各家的画风变法和论争相互交汇，如果没有一份纯粹的人文情怀和自信，很容易陷入迷嶂失去创作的座标。承传不易，出新更难。传统和当代并非一对相对的命题，而是文脉相连的整体。生成变化，吐故纳新，要建立起从经验体会到精神感悟的内在关联，更要融入心力智慧的承传出新。应该说，没有传承谈不上出新，缺乏创新也显传统的底气不足。我们不能失去了中国画的内在精神，不能失去了笔墨所传达的人文气象，更不能失去气韵生动的国画格局。中国画的传统讲究师承，重视积累，追求变法。师承文化的当下意义在于承传，也在于出新，师者解惑，后生悟道，中得心源而有所创造。有承传，勤创作，重出新，这也是《郭志光师生作品展》诠释的主题。

时光悠悠，一晃30多年过去了，而今郭志光先生已逾古稀，大部分学生也过了知天命之年。感谢策展人的动议，师生展使我们得以再一次回顾，再一次感动，再一次感恩。感恩老师无私的教诲，承传人文精神，出新艺术创作。或许岁月带走了年轻时挥斥方遒的意气，但几十年来，点点滴滴积累的艺术感悟，还有那些求学切磋的经历和师生的情谊已留在记忆深处，如陈年老酒弥漫着醉人的味道，耐人品味，师恩可贵。

在《传承·出新——郭志光师生作品展》启幕之际，是以记之。

潘鲁生（作者系山东工艺美院院长、教授，山东省文联主席）
乙未春分于历山作坊