熟悉秉伏的人告诉我，秉伏喜欢诗。1982年他大学毕业时，便在《诗刊》上一年间两次发表作品，给当时的天津诗坛带来一分欣喜。他曾为体操名将李宁“吊环十字支撑”摄影作品配诗：“只见他/一手抓着太阳/一手抓着月亮/天地之间/凝固成一个肃穆的十字/宣告着人的力量。”诗写得很大气，印象难忘。

今年已经55岁的郑秉伏，在天津日报新闻岗位上工作了30余年。 诗，却并未离他远去。但这次结出的果实，却是他学画带给他的收获。诗与画从来就有着很近的血缘。秉伏于书画一道，是初学。但他追求甚笃。刚一上手，便令人耳目一新。秉伏请朋友刻了方闲章“五十后学”，画上留下他起步的痕记。

由于画家的禀赋和修养以及社会经历不同，其创作习惯和风格也不同，呈现的笔情、笔势、笔趣各具姿性。看秉伏的画，能看出他追求的是一种散淡却内敛，直率而婉约的格调，行笔不滞不涩不激烈，吝惜用笔用墨，不去刻意地恣肆泼洒，不故作拙朴或故作老辣，构图极尽简单纯粹。有时他会把一种诗的构思融入到对画境的营造，化画境为诗境，也因此他的画里多了几分诗的清新、灵透与雅趣。孙伯翔先生曾作学书联句“自然无极属聃庄”，这亦是秉伏的心之所向吧。

两只小鸟，一株老梅，三两朵梅花，两三点嫩蕊，再配以章法错落参差的诗行，笔墨自然带出浓淡干湿，行笔急缓节制，画面宁静的气象里蕴含沉稳。作者为画自配诗文：“飞过春秋与冬夏，不爱桃花爱梅花，淡着墨色无粉饰，寻常麻雀亦清雅。”在另一幅画里，秉伏独出心裁地把大鸡、小鸡和小麻雀画在一起，画的题记“新寓言”更撩人遐思——“一天，小鸡对小鸟说，过不了多久我就长得高大威猛；小鸟回答：你再怎么长，也飞不到天上去。大鸡闻听无言。”幽默睿智的对答令人忍俊不禁之余，又对其略带禅味的哲理玩味再三。

中国花鸟画，尤其元代以后兴起的文人花鸟画，被画家赋予花花鸟鸟以文化的精神，其中有人的品格和审美的情境，有画家的寄寓和情感的抒发。它表现了与现实之间的距离，又连接了与现实之间的关系。因此，文人画家们都喜欢在这个花鸟世界中，表达自己对社会、对人生的看法。秉伏的画有这么一点点味道。

“信手偶得似天成/赖得水墨玄妙生/画里功夫画外得/心有灵犀一点通。”秉伏的一首题画诗道出他学画心得。我知道秉伏的孤诣所在，如果他不是亲尝过各种甘苦与趣味，有很多表现是传达不出来的。秉伏在报社工作近30年，做过记者、编辑，做过多个部门的主任，是个职业新闻人。但这并不妨碍他培养自己的业余爱好，不妨碍他于工作之外，去开拓属于他内心世界的另一个领域，并悄悄地在这片疆土上下大力气地耕耘。他如果不读很多的书，没从浩瀚的书海里去见识大世面，没从书的字里行间，与古往今来的先贤往哲有过过密的沟通、交流、对话，如果他不曾在心里对传世和现今的无数佳作，千般万般地临拓描摩，他怎么可能会有这么快的进步，难道他的腕下真的有鬼乎？另外，在他的新闻生涯里，他做过文化部、摄影部主任，在文化艺术的原野上有过纵情地驰骋。在他主编采风报期间，刊出美术专版百余期，推介百余位书画家。这些都无不为他铺垫下别样的基础。相信他的将来充满诗情画意，恐百尺竿头，不可囿止。这也是我的祝愿。