文杰兄好久不见，今日来访。一起看了他的《江南风景》系列油画。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”

文杰兄是一个很“江南”的画家，更主要的，他是一个很“江南”的人——生于江南长于江南。所以，人如其画，画如其人。

江南，在中国文化中并不仅仅是一个地理位置—— 一个地域的名称，而更是一个文化概念。也可以说是一个人文地理概念，更准确地说，应该是一个标以地理的人文概念。

江南，对于中国文化来说，就是“文人”，就是“雅”，所以，中国画是以“江南”——南宗来标识“文人画”的。

所以，文杰兄让人觉得很“江南”就是很“文人”，这是一件在时下很不容易的事；那么，再能把这“江南”在画中表达出来让画如其人就更不容易了。但是，文杰兄做到了。

所以，文杰兄的这批油画，严格地说，不应该叫“风景”——尽管他自己和有的评论都是这样叫的，我想，这也仅仅是个习惯而已，并没有深层解读上的意义。它们，应该叫“山水”。

这让我想起了齐白石的坚持。当年，李可染请自己的老师齐白石为自己的中国画写生集题笺《李可染山水写生》，齐白石却题了《李可染风景写生》，因为，齐白石认为，这不是“山水”只是“风景”。因为，作为中国文化结构中的“山水”是有它自己的文化意义的，当画不具有这种文化意义的时候，它只能叫“风景”——它与中国的文化意义无关，它在中国文化的价值评估系统中是毫无意义的。所以，我说，文杰兄的“江南”是“山水”，是超越了“风景”的“山水”。用首创“画分南北宗”的董其昌的说法，那是“读万卷书，行万里路”之后的“丘壑内营”，“然后，随手写出皆为山水传神”。

文杰兄人的“江南”如何得以成为画的“江南”——这里不是说“画江南”，画江南不一定就能，也是在大多数情况下都不能“江南”的。如果用传统油画的技术分析，可能是得不到结果的，因为，在传统的油画技术中没有“江南”——“江南”是一个中国文化特有的概念。

所以，文杰兄用了“江南”的薄画法——“江南”气质，用了“江南”的弱色彩——不讲究色彩的丰富与对比，而是“墨分五色”，在看似平淡中深入地展示细腻微妙的色彩变化，韵味隽永。而在结构上，不在于视觉上透视上的立体，而是“江南”的平中之远——在中国文化中的“远”是“心远”，这是境“远”的起点与终点——“心远地自偏”。

最终，文杰兄是“忘笔墨而有真景”，“似”的技法已经可以忽略不计，这是“真”的“江南”。

文杰兄的“江南风景”——更准确地说，应该是“江南山水”，是在时下这浮躁红尘之中也是在浮躁红尘之外的一方“静地”——“宁静以致远”。

这，就是“江南”。文杰兄直指“江南”。