乐陵是位于山东西北部一个普通小城，汉高祖五年建置，盛产金丝小枣。与同龄人相比，文韬是幸运的：生于原籍乐陵，中学时随父母来到济南，成长于部队机关大院。5岁学书，11岁习画，书法的童子功让他绘画时运笔更加得心应手。文韬的父亲从事军用地图绘制工作。山水、道路怎么表现，为什么那样表现, 父亲画地图，幼小的文韬在一旁也勾勒着自己心中的图画。大学毕业后，孙文韬又考取山东艺术学院，成为张志民先生的硕士研究生，洞开了新的艺术之门。如今，身为山东艺术学院教师的孙文韬，在授课之余心无旁骛，专注绘事，走出了一条自己的艺术道路。

绘画技法的完备，既是中国画艺术创新的起点，又是创新成果的体现。孙文韬系统研习、临摹龚贤、范宽、八大、四王等大量古代山水画大师的名作，在创作中，充分展示传统绘画功力，勾、勒、点、擦、皴、染，通过笔墨的微妙变化和丰富层次，凸显了强烈的视觉和心理感染力，经得起近瞻与远观。他的笔墨、章法从传统绘画升发而来。他曾说：“我们向深处探寻传统，以强大自己应变和创新能力，在传统与应变创新的碰撞过程中重新定位自己，从而构建出与大自然能够融合、建设的画面。作品画面相互生发，这种生发建立在能够破坏画面、建设画面、再破坏、再建设的循环之中，这源于古典绘画传统，源于正大气象的追寻。”齐鲁山水特别是泰岱山岳作为北方山脉的代表，山势雄伟。孙文韬个人的灵透、潇洒气质渗透在笔墨语言中又与山峦的沉雄相结合，形成了博大浑厚的泰岱山水风貌。

孙文韬描绘泰岱山水的诸多作品，诗词品题随感而发，意境清远，妙趣横生，堪称意到便成、心神俱会。全面的学养使其作能出古化新，自铸体貌。传统山水画的笔墨、章法和意境，为他提供了可资借鉴的经验，但面对高山峻岭和苍茫大地，还必须探寻新的表现语言，创建新的绘画符号。孙文韬深知，这些语言和符号，既要适合表现客观自然山水的特征，又要在文化上与传统山水画衔接和吻合。如何将传统山水画注重天人合一的和谐精神和诗意化的表现原则，体现在山水中，也是孙文韬面临的课题。孙文韬从齐鲁大地自然山水出发，为尽显其美其力，敢于在继承文人画笔墨基础上大胆突破传统章法程式，从古代壁画、西洋绘画中吸收营养，赋予画作以时代特色。他的画作繁而不乱，密集而不板，繁密有度，设色古雅，并以笔墨线条的律动感营造恢宏气势，进而形成个性鲜明的笔意纵横、变化多端、独具神韵的笔墨语言符号。作品呈现出传统面貌，但又由传统风格转向意向形态，即在具象与抽象之间借助笔墨，情感溶入写心写意的味道，从而在继承中求创新，在冲突中求融合，使笔墨的情感张力达到和谐统一。

在张志民先生的指引下，孙文韬曾数十次深入山区搜集素材和写生，观察大自然变迁的迹印，广收博采的开放态度，使孙文韬对传统笔墨技法、人文情怀有了更深的体悟，从而铸就了空灵蕴秀、气势恢宏的绘画风格。笔墨是中国传统山水画的审美形式语言。孙文韬向大自然学习和感悟笔墨语言的灵动，在写生中锤炼自己的笔墨使用的主动权，笔墨之中见精神，笔墨之中显逸韵。把写生视为创作，把小品画成逸品，每幅作品都松淡有韵，充满意趣，充满内在哲理禅思的隐喻。