马海方，1981年毕业于中央美院中国画系，师从卢沉、姚有多、刘渤舒诸先生。中国美协会员，荣宝斋画院教授，荣宝斋签约画家，北京文史馆馆员，文化部国韵文华书画院艺术委员会副主席。

马海方以没骨入画，适度勾线，在强调造型准确的基础上对人物作适度夸张，且设色巧拙明亮，不拘一格，在继承传统水墨的同时巧妙融入西画的一些技法， 使之 极具观赏性与时代审美，形成独树一帜的绘画风格。他几十年如一日，一直致力于京味艺术的收集、整理、发掘。大量写生，勤奋创作，绘画题材由点到面，由浅入 深，不间断地充实、发展、提高，作品涵盖老北京风情习俗之方方面面，笔精墨妙，引人入胜，风格独特，影响广泛。 1990年获首届中国风俗大赛金奖，世界华人美术大展银奖，第八届全国美展优秀作品奖等，入选第八届、第九届、第十届全国美展，由人民美术出版社，文物出版社，北京工艺美术出版社， 大百科全书出版社，香港心源出版社，福建美术出版社，河北美术出版社 出版个人画集多部。

马海方 搜山之前

他自小生活在京城，对"老"北 京的感受颇深。他用平凡人的眼睛观看京城，形成自己独特的绘画风格。其作品主要取材于老北京的市井小人物，反映淳朴的民风民俗，富有浓厚的京韵京味。作品 特点是书画同根，老北京味儿十足的街景小民旁，通常有几行行书小文，物象色彩鲜艳形象，行书潇洒不羁。多次在国内外举办大型个人展览，深受海内外艺术机构 及其他各界人士的赞誉，大量作品被收藏。

马海方的画所以有如此好的效应，大概是画家把注意离集中到了一个“情”字的原因吧！画面上那些为生活奔忙的普通劳动者，他们有剃头的、顶缸耍杂的、拉洋车 的、说书的、唱大鼓的、卖糖葫芦的、修车的、掌鞋的、磨剪子的，千姿百态。这些人物形象的一个手势，一挺脖子，一扬脑袋，无不透露出北京小胡同里普通人的 风采和神韵。有人形容马海方的画是从小胡同里飘来的京味十足的清唱，令人耳目一新，给画坛带来了一股清新的气息，不无道理。因为不论是专家学者还是普通老 百姓都一致称赞马海方画的地道。一位长期生活在北京的外国朋友，称赞马海方的画格外新鲜，真实的展现了北京普通人的生活风貌。罗马尼亚驻华使馆还为马海方 的画在使馆开了专题讲座。美国大使馆特别邀请马海方在使馆大厅里举办了个人画展。

除了一个“情”字，与努力也是分不开的，从艺几十年来，马海方一直致力于京味艺术的收集、整理、发掘。他用自己的眼睛观看北京，形成了特定的视角。他憨 厚、沉静，似乎不多想事，寡言淡定，可他的悟性都在画里，随身携带的速写本记录了他的所见和所想。只要有时间，他就掏出速写本记下当下发生的情景。原来早 在青年求学期间，就养成了速写本不离手的习惯，由此打开了他在生活面前的窗，同生活“对话”。他画插图、连环画，锻炼了造型与构图能力。经过多年的积累与找寻题材，使他的中国画有了更丰富的内容与个人风格。细观他的画，大都是画北京生活，从婚丧、庙会、杂耍、洋车直到卖药、剃头、磨刀、小吃、下棋、遛鸟……除了单幅画，还有洋洋大观的二十多米长卷，至于哪些是“老”北京，哪些是“新”北京，看了也不甚了然。喜欢的人说，马海方的画京味十足，年轻人觉得新鲜喜欢看，老年人觉得亲切，过瘾。也有人皱皱眉头，觉得时至今日，那些把脑瓜推光成“豆绿翠”的老头总不及穿时装的年轻姑娘动人。

然而，真正的艺术创作是十分艰苦的，即使经过长期的积累和孕育，即使有那些涌到笔尖上来的场景和人物，画起来也并非一挥而就。他一幅副、一张张不停的画，一直画到满意为止。有时一口气画10张、20张、 甚至几十张，也挑不出一张满意的来。他深有体会的说，艺术创作不仅需要才能，需要调动所有的艺术积累和技法，更需要毅力和精益求精的精神，所以他执着的追 求，他相信功夫不负有心人，一分汗水会有一分收获，马海方终于成功了，辛苦的汗水、执着的追求，得到了丰厚的报答。从1990年以来，短短的几年里，马海方的作品在全国性的大展大赛中连续获奖8次，其中获大奖、金奖7次，特别是他的《古都风情》、《北京风情》、《旧京人物》等作品，受到广泛的好评。

在荣誉面前，马海方没有满足，没有陶醉。他清楚的懂得艺术没有止境，只有把握时代的脉搏，深入思考艺术发展的走向，抓住生活中最本质、最富有表现力的东西，才能拿出无愧于这个时代的好作品，艺术才有深度。