进入新世纪后，随着民族文化身份的自觉，写意画渐成时尚。其中的大写意，更加受人重视，也出现了一些值得重视的中青年写意画家，有的画花鸟，有的画山水，有的画人物。他们围绕如何理解写意文化的深层内涵，怎样把民族精神的厚度与当代人文关怀的深度结合起来，怎样实现“大笔写意”的表现方式并体现“意之大者”的人文精神，进行积极探索。新疆的军旅画家张录成便是其中的佼佼者。

张录成以画丝路风物著名，一些作品给我印象极深。如《塔克拉玛干野驼》，干笔焦墨，画群驼奔涌，劈面而来，冲出死亡禁区，踏破千年烟尘，奔向光明。《天马行空》，阵马如雪龙，腾跃于无际星空，又如大海波涛，汹涌澎湃，浪花飞溅，迁想妙得，意在画外，可见精神的解放，思想的飞跃。《胡杨千秋》，粗毫大墨，遒劲有力，万古胡杨，根深树壮，金黄的树叶，湛蓝的天空，浓墨重彩，热烈奔放。在收获的金秋，画出了金色的希望。

近些年他的作品，不以人物为主，不画古代的商贸之旅与文化交流，不画戈壁瀚海大野长天的风光，也有别于黄胄那类新疆少数民族的生活风情，而是以动植物为主体：大漠群驼，如山涌动；丝路天马，奔腾星空；草原黄牛，骁勇传神；古老胡杨，挺拔屹立。他善于挖掘文化积淀丰厚的动植物的“大象”，营造万古不磨心事浩茫的“大境”，运用笔法沉着痛快的“大草”，表现天地的大美。早已受到刘大为、邵大箴、陈传席等名家的好评。

他的丝路大写意绘画，有两种主要风貌：一种是放牧图，由牧者与畜群组成，人物不大，动物为主，造型写实而提炼，构图或纵或横，空间处理为焦点透视，笔墨吸收大写意花鸟的泼墨与点厾，有浓郁的生活气息。另一种只有群马、群牛和群驼，突出了群体，整体感很强，像大山壁立，如战阵突进，似风起云涌，造型更洗练，时或也有夸张幻化，笔墨更恣肆豪迈一气呵成，在大笔大墨中群畜的形象似隐似现。

我更喜欢后一种，以为至少有3条可圈可点。一是以飞舞的笔墨带出豪迈的形象。笔墨是狂草式的，但又不是线性的草书，或者纯用阔笔，笔带风霜，苍茫厚重。或者粗线墨块交互，沉着痛快，一气呵成。他不但用石涛的“一画”之理排列幻化笔墨，而且在笔墨运行中塑造了若隐若现的大漠生灵，画家不仅仅让笔墨服务于造型，而是实现笔墨与形象的互动，并且是草书式笔墨与运动着的生灵印象的相互生发。

二是以山水意象为动物群体造境。描绘动物群体，古已有之，或置于山野环境中，或以空白代空间，但大多着力于千姿百态，经营其疏密聚散，描绘其形貌精神。张录成则省略环境，或略扫几笔交代大漠与草原，全力画动物群体，动物群体几乎一律画成大山，横列布阵，磅礴巍峨，沟壑起伏，富于张力。正面冲来的动物群，已幻化成拔地而起的山脚，而描写动物肌体骨骼的笔法，也化成了山体的凹凸，意到笔不到的畜蹄，更成了山下的石头。他似乎既是在画牛群、马群、驼群，更是在画巍峨的山岭，画祖国大西北的壮丽河山。

三是发挥“意之大者”突显群体意识。画中的牛马骆驼和胡杨是既拟人的，又以齐心协力的群体形态出现。草书入画的抽象性，发挥了迁想，巧妙地实现了动物群体向大山的转化，从而扩大了画境，深化了立意，突出了意义的特立与远大。传统的写意画，多数表现个体摆脱物欲的逍遥，所谓“畅神”，也有借助题诗担当道义，试图推动群体的和谐发展者，所谓“载道”，但仍然是个人的民胞物与之情。张录成则把个体意识融入时代症候，所畅之神已超越小我，所载之道，已是时代的心声，是那种超越时空又与时俱进的群体意识，是群体意志与可敬可畏的大自然的统一。

20世纪以来，中国画的形态有三；一曰水墨写实，基本以水墨刻画对象，用笔用墨本之于传统，写实观念来自西方。二曰彩墨抒情，以色线形为抒情手段，情调韵味来自中国，艺术观念与表现形式取自西方，两者皆新的形态。另一为传统形态，曰水墨写意，大率以笔墨图式表达感情个性，笔墨借鉴于书法，图式综合自古人。能在实际生活中提炼新的写意图式者颇甚寥寥。在较长时间内，水墨写实成为主流，新时期开始了多元发展。张录成则为写意的新变做出了有效的探索。

张录成是土生土长的丝路画家，出生于甘肃酒泉，自幼热爱书画，中学时代受地方名师的引导，已掌握速写素描，并临摹书法绘画，接着以良好的美术能力招入到新疆昭苏军马场做基层美术工作。由于勤奋敏悟，善于自学，以至考取岳阳师专中国画系时，老师立即让他做助教。后来又得到刘勃舒的赏识和援引，不断来北京游学办展，广取博收，迅速崛起。先是调入新疆军区政治部任美术创作员，近年又应聘为北京大学历史资源研究所研究员、书画研究室副主任。成为活跃于新疆和首都两地的画家。

张录成40岁左右开始他的中国画变法，逐渐形成了画修养、画学问、画心画的浓墨重彩的大写意风格。在中国画里，写意难，大写意更难。没有扎实的造型能力，难免依赖古人图式，徒具形模，空洞无物，不善于用笔墨程式和画外修养提炼画外意，又难于和水墨写实拉开距离。缺乏草书笔势与书法抽象的领悟，更不可能实现笔歌墨舞中的激情澎湃。张录成所画牛马骆驼的素描速写不下几万张，具备了良好造型能力，他的家乡乃草圣张芝故里，自幼受书法熏陶，又下功夫于张芝、米芾、王铎。读书与行路的结合，生活与传统的参悟，成就了他的大写意。

多年来，他日夕接触广阔的天地草原，感受牧民的欢歌笑语，与天马故乡的骏马、拉车犁地的耕牛、被称为沙漠之舟的骆驼相伴。同时认真阅读书画典籍，在哲学美学上下功夫，广泛学习传统，特别是唐人的边塞诗，铁木真时代的草原石刻，阿勒泰岩画，敦煌壁画，在生活中领悟艺术传统，在实践中感悟生命洪流。而且在创作《国兽卷》的过程中，两年漫游写生，行万里路，遍游长江、三峡、荆楚、云贵、巴蜀、洛阳、开封、龙门、泰山、新安、黄河，考察风土民俗，摹写石刻、壁画，在艺术对生活的比较中，深入了解古往今来的各家各派。

他的丝路大写意，是厚积薄发的产物，力图使民族精神的厚度与人文关怀的深度结合起来，他以直承汉唐雄风的时代精神为体，以徐渭八大明清个性派的笔墨为用，旁参西欧印象派的转瞬即逝的瞬间感受，实现了形象与情感的融合，笔墨与意象的渗透，直感与远思的结合，山水与动物群的幻化，拟人意义的群体性升华，表现了丝路上的浩渺时空，荒寂中的亘古豪情、交流中的博大文化，新时期群体精神的奋起，与个人的修养结合为一，熔铸成天地的大美和自家大写意的灵魂。无论在笔墨语言的表现上,绘画境界和传统绘画美学上都有刷新与突破。除去上文论及的几幅之外，其他如《战马》、《春潮》、《汗血印象》、《雪山神骏》、《云卷云舒》、《大风起兮》都是体现了大气象、大境界的丝路大写意佳作。

张录成丝路大写意作品，选材相对集中，有利于深入把握对象的规律与生命状态，进而发挥迁想妙得注入主观感受，借助草书般的笔墨，在具象与抽象的结合中，构筑独特意象，刷新笔墨图式，表现时代精神。他刚刚年逾知命，就以对传统写意不同流俗的理解，与时俱新，取得了不同凡响的成绩，这是值得称赞的。但在进一步的发展中，势必遇到一个挑战，那就是整体似乎山水的大象与动物细节真实的关系，怎样把握虚与实、真与幻、具象与抽象中的分寸，在大写意中保存必要的具象因素及其生动细节，真放本乎精微，将是他百尺竿头更进一步的关键。

薛永年 （中央美术学院教授、博导 中国美术家协会理论委员会主任）