在此，我以《真实力派画家刘宇甲》为题作文，是因为当今画坛鱼龙混杂，打着“实力派画家”桂冠者比比皆是，其中不少人自认为是“实力派”，其实是在骗外行人，是带有奸商习气的假实力派。吾友刘宇甲，淡泊名利，从不自我张扬，数十年来将全部精力投入于艺术事业，进行山水画的研习、创新、独树一帜、成就卓著，愚以为是一位真正的实力派画家。

在中国绘画史上，凡是有成就的画家都是注重艺术修养的。西汉·杨雄云：“书，心画也”。南宋米友云：“画，亦心画也”。深刻揭示了书画与创作主体内心世界的关系。自此之后，艺术批评家总是把艺术品视为艺术家的人格化，对艺术创作品评每每与艺术家人品的评价联系在一起的。宇甲先生对此，深有体会地说：“‘气韵’是作品的灵魂，是作品艺术效果的生动体现。‘气韵’的构成因素，当推‘格调’为首，‘格调’者，作品之文化内涵也。它直接显示出作者的全面修养。作品格调的高低，说到底就是作者的自身修养的高低。为了提高自身修养，我们必须做到读万卷书，行万里路”。 宇甲是这样说的，也是这样做的。他为人敦厚诚实，举止大方，谈吐高雅，乐于助人，在同道中有极好的口碑。从青少年时代就爱读书，文学、历史、哲学、美学、画史、画论无所不读，读书养性、明理、行道，阅历事故，胸中学问既深，画境自然超乎凡众。翻开宇甲山水画集，一望而知出于读书人手笔，有文气，有静气，格调高雅，评论家喜欢称这类作品之作者为学者型画家。他的山水画创作，反对脱离生活的闭门造车，也不赞成“仅凭印象和记忆表现自然景物”，那样做，难免单调化、概念化和雷同化。于是他跋涉全国许多名山大川，饱游饮看，深入体察，搜寻捕捉大自然中最奇最美的最感人的物象，萦于脑际，或写生，或摄影，或录相，为其山水画创作积累了极其丰富生动的创作源泉。通过“中得心源”，创作出真切感人的艺术形象。

他有着扎实的中国画基本功，这一基本功，主要体现在笔墨上，笔墨有时也作为中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法，因此，历代画家无不对笔墨予以重视。“夫画者笔也，笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水须笔墨而成”(北宋·韩拙语)；“画岂有无笔墨”(明·董其昌语)；“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分”(李可染语)。宇甲深谙其中三昧，对历史上南方山水画派董源、黄公望、龚贤、髡残及北方山水画派荆浩、范宽、刘松牟、马远、夏圭等人的山水画，从置陈布势，到勾、勒、皴、擦、点等笔法，烘、染、破、泼、积等墨法，特别是皴法，无不加以研习，做到学谁像谁。对龚贤更是情有独钟，反复临摹其作，并深入地研究其生平，艺术思想与绘画成就，出版有专著。宇甲说：“只要我们有一定的笔墨功底，有一定的生活积累，有对艺术发展趋势的较深认识，又有一个不断的否定自我，倾心变法的强烈愿望，那么创新便一定会水到渠成，瓜熟蒂落”。他很清楚地认识到，学习古人的笔墨，即使乱真，也只是一种借鉴，一种手段，最终是要与古人拉开距离，距离拉得越大，创造性就越大。观其新世纪以来所作，可以看出其勇于创新，不断变法，自立门户的精神。他根据不同山石的纹理结构，运用不同的笔墨加以表现，虽有传统笔墨底蕴，但你很难说清楚是用的哪家皴法，既不同于古人，也不同于今人，而是他自家面目。他以刚柔相济的笔墨，充满无限的激情，为山水传神写照，既有院体画严格的写实精神，又有文人画的写意情趣，既有北方山水画派壮美，又有南方山水画派的秀美，在上下求索中，形成了他那雄强秀逸的艺术风貌。

他很少作全景山水，多取其局部，山石上写苍松，千姿百态；松干上常以草法笔法作枯藤牵挂之，随风飘荡；山麓之下，必作 ，水口垂瀑，水向峡中流出，穿过大小碎石，似有潺潺之声，有动有静，构成妙境，可行、可望、可游、可居、令人遐想，令人神往。他特爱画松，《虬龙听泉》是其代表作，皮老苍藓，翔鳞乘空，蟋虬之势，作听泉状，颇有意味。巨幅《松涛万倾》长卷(95cmX600cm)画劲松万株，以直干为主，直插云天，重叠茂盛，气壮山河，无论春夏秋冬，冷到何种程度，还是这样的绿，狂风暴雨之后，仍巍峨独立，恰似一座钢铁长城，给人以振撼，给以力量，给人以永恒。先生说：“他之所以对松青睐，不仅是因为它多姿多彩的形态，为人们所喜爱；还因为他具有顽强坚毅的精神和大寿永年的寓意，与人们心灵的美好追求相契合。

宇甲所作多心境山水，很少题写画中某地之实境山水，却以大量实境山水素材为基础，根据主题和竟境的需要，进行综合处理创造，使人感到大自然中有此山水，而画中山水比大自然山水更美，再加之题写诗一般的画题，更能阐发画意，抒发情感。

他走的是一条传统(不拒绝吸收外来)——生活——修养——创新之路，是一条成功之路。他的山水画雅俗共赏，得到同道们赞许和老百姓喜爱。迈入花甲之年的宇甲，正是艺术创作的黄金时代，预祝其取得更加辉煌。