中国书法和篆刻是人类世界独有的艺术宝库，体现了中国文字的特别艺术内涵，自古以来汉字是以象形、会意、偏正，对称等特点出现，中华民族许多优秀人才在艺术道路上不断地创新和探索，赋予了书法和篆刻的特殊涵义，在众多书法家和篆刻家中，钱鼎伟（笔名石乐）就是其中特别典范。

钱鼎伟 笔名石乐，1956年2月生，江苏无锡人，耕石斋主，现为中国书画收藏研究院高级院士，安徽省书法家协会会员。88年毕业于中国书画函授学院书法系专业。个人作品和简历收录于《中国当代艺术名人大辞典》，《中国骄傲》，《当代书画收藏精品荐览》、《中国精神》、《国珍档案》、《中国翰墨传世名家名作》等系列典籍中。钱鼎伟二十岁始治印，初学汉印，后习周秦古玺，尝摹刻印二千余方。1982年以来，曾为国内书画名家及国际友人治印甚多，诸如著名书画家陶天月，郑若泉，巴根汝，穆孝天，洪明道等。四十岁后擅长创作研究甲骨文书法，经十多年来的努力和探索已经形成一定的风格。著名书画家陶天月先生曾对其评价说：“篆刻有书画家童雪鸿的风格，甲骨文书法写的不错，要经常参加各种活动，艺术为人民。”他自己对书法和篆刻的认识是：“一幅字要讲究章法和墨色的变化，错落有致，道法自然；一方印要从篆法，刀法及章法上去表现，尤其刻完后要注重破边，那样才有金石气。”

观赏钱鼎伟的书法和篆刻作品，不能不说展现了中华民族几千年文化蕴涵内容，体现的是阳刚宏美和阴柔相济的艺术格调，我们可以从《易经》之中得到理解和领悟，从宏观上讲“阳刚”、“阴柔”、“刚柔相济”是书法艺术中的三种境界，有的追求“雄强”、“博大”；有的追求“秀丽”、“小巧”；“刚柔相济”则是书法的更高的追求。从微观上讲、我们知道汉字是由：“线条”、“结构”构成的，“刚柔相济”是“线条”、“结构”的结合。钱鼎伟的书法和篆刻作品主要体现在下面的内涵和外延：

一、“线条”是汉字的根基，任何汉字都是由“线条”组成的。故“线条”是汉字的框架或者说是骨架，要硬朗、才能支撑着汉字，故“线条”要表现出力度、表现出“阳刚”的美。如“线条”没有力度，则表现出“软骨病”态，那是不健康的。钱鼎伟的书法和篆刻作品，线条非常清晰，笔墨艺术独特，具有阳刚之美的创新魂魄，完全能给予人们非常新颖的感觉。

二、“结构”是汉字的造型，每个汉字都有不同的“结构”构成。但“结构”一定要严谨、要符合自然规律，一定要“美”、要“漂亮”，体现柔和、弹性和韵味，展示“阴柔”的美，使相遇的人能有“回头率”，不看则是有病。这如同唱歌，好的歌曲一定要好听的，其声音要圆韵、要美，以吸引欣赏者。钱鼎伟的书法和篆刻作品，带有人体结构和艺术结构外在的特殊风格，是对生活体育锻炼项目和书法与篆刻的生命歌唱，是具有生活柔和的艺术追求和生命弹性的艺术韵味。

甲骨文作品

三、“刚柔相济”是阳刚的“线条”和阴柔的“结构”的柔合，达到的一种完美。“刚柔相济”这四个字说起来很简单，但做起来、做好，却很不容易。这依靠长时间的积累、柔合才可能达到的。这也是“功夫”的体现。如阳刚的“线条”做好了，未必阴柔的“结构”就做好了。反之，阴柔的“结构”做好了，未必阳刚的“线条”就做好了。这就需要一步、一步地、长时间不断地练习、磨合,逐步达到“刚柔相济”。如我们听到某某的字“媚骨”，就是线条过软，缺乏阳刚；有的线条很好，结构不好，给人“粗野”的感觉。王羲之的书法好就好在有阳刚的“线条”和阴柔的“结构”二者完美的结合，达到“刚柔相济”的境界，

世人称道。钱鼎伟的书法和篆刻作品，可以达到“刚柔相济”是阳刚的“线条”和阴柔的“结构”的柔合，达到了一种完美的十分宝贵的境界情怀，有古风之传和现代品格两者结合创新的艺术品位。

书法是由：“阳刚”（线条），“阴柔”（结构）构成，去达到“刚柔相济”的完美，去表现阳刚与阴柔的关系，使阳刚、阴柔相互交融在一起。古人说：“十年磨一剑”、“台上三分锺，台下十年功”，任何一门艺术达到高的境界并非一日之寒，都要经过艰苦的努力才能达到的。钱鼎伟的书法和篆刻作品，灵感自幼习书启蒙过程，几十年不间断遍临古今名家多种碑帖、墨迹。广集博采，兼收并蓄，重道尊师，能书行草隶篆各种书体，尤擅甲骨文书法的创作。书法、篆刻作品曾多次参加全国性书画大赛并获大奖，作品常发表于报刊杂志，书法作品先后被国内外友人及全国各地纪念馆、收藏院收藏。

综观古今书法大家的优秀作品，不管是“雄强”的还是“秀丽”的，不难发现都是由“阳刚”的线条和“阴柔”的结构构成，同时又是“阳刚”、“阴柔”的结合的高手，同时又表现出不同的艺术风格。从此再次证明了书法艺术是阳刚与阴柔关系、是鱼和水的关系，是不能分离的。

宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得仿佛。”人们在欣赏一幅书法作品的时候，有时会赞美其有“韵味”。有“韵味”、“韵致”，这是一个很高的审美标准。但究竟什么是“韵”，很难下定义。因为“韵”本身似乎就是只能意会不可言传的东西。五代的荆浩在《笔法记》里云：“韵者隐迹之形，备遗不俗”，就是说“韵”的表现很隐晦，隐隐约约而不露痕迹，是暗示的而非和盘托出的。

中国的书、画、诗歌等艺术的追求目标，发展到唐代以后，逐渐从理论的探讨，到自觉的韵味的追求，使艺术产生了一次大的飞跃。就书法而言，早在晋代就有“尚韵”之说，六朝谢赫的《古画品录》，他提出品评人物画六条标准，称为“六法”，首先标出“一气韵生动是也。”将气韵视为六法之首。五代荆浩的《笔法论》中，又将“六法”分析整理成“六要”，在气韵中单独突出了“韵”，把书画艺术讲求“韵味”、“余味”和“象外”等审美追求突出了出来。

书画艺术的这一追求与诗歌艺术的追求紧密相连。唐司空图着重从韵味谈诗，认为好的诗必须有“韵外之致”、“味外之旨”。要“超以象外，得其环中”，“不著一字，尽得风流”。此是说韵味必得从迹象以外的虚空处去求得，从不著一字处去领会韵外之致。宋严羽以禅喻诗，提出作诗当如“羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹彻玲珑……如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之相，言有尽而意无穷”。这是说只有“空”和“虚灵”才能产生神韵。同时代的范温在他的《替溪诗眼》中，对“韵”作了探索性的解释：“有余意之谓韵”，“不足而有韵”，“行于平夷，不自矜炫而韵自胜”。“韵”就是“有余意”。“不足”，“平夷”才能“韵自胜”。明代王世贞提倡神韵说，同样强调“镜中之相、水中之月……无迹可求，”“色相俱空”，强调“空”字，强调“清运”，是以唯“空灵”、“清远”乃有神韵。

由此可见，只有“虚”、“空”、“空灵”、“清远”方出现神韵，在“有余意”、“不足”、“平夷”中才能产生神韵。所以，“韵”是一种艺术审美标准，是经过“心随笔运、取象不惑”而取得的艺术效果，它空灵得如镜中之相、水中之花，虚幻得如羚羊挂角无迹可求。人们必须从“象外”、“环中”的空灵处去领悟“味外之味”、“象外之旨”，从“不足”、“余意”中去领悟“韵外之致”。一句话，“韵”是通过“虚”表现的。

实际上，前人早有“虚以成韵”之说。庄子说：“虚室生白，唯道集虚”。笪重光：“虚实相生”。高旦甫：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”。哲理的“道”集在虚的地方，令人咀嚼不尽。书画的“妙境”在无画的虚处，令人体味不尽。创作的“灵气”在笔墨未到的虚白处，令人遐想不尽。虚把想象的境界引向深邃。只有“虚”才使想象扎上翅膀。只有“虚”才使人浮想联翩，余味无穷，也只有“虚”才能使人咀嚼那神秘的言不尽的韵味，韵致。

书法的“虚”，就黑白的对比而言，是指章法中的空白。就实中之虚而言，又是指用笔上的虚锋和不着力处，同时包括萧散、天真、简淡、生拙的风格追求。笔笔中锋，处处实笔则字无生气，亦乏韵味。增加些侧锋、飞白等虚锋，书法的逸气顿生，带来韵致。米芾在给宋仁宗谈书法时曾说：“蔡京不得笔，蔡下得笔，而乏逸气，蔡襄勒字，杜衍摆字，黄庭坚描字，苏轼画字，臣刷字。”米芾自言“刷字”，实际上是他大胆革新书法，以侧笔尽兴尽力去追求“刷”的虚灵，追求自然的逸趣。他还提出：“手心虚，振迅天真”，把别人的勒、摆、描、画及妍媚等种种传统习俗一概打破。他的字多从侧、斜处取势，有魏晋的天真之气，故在虚锋中蕴蓄着韵致。他的新意出于法度之中，如果说蔡胜在度，苏胜有趣，黄胜在姿的话，则可以说米胜在韵。他成功地处理了沉着、飞翥的统一。

所谓“有余味”和“不足”，就是要避免处处用力，要有不着力处。如处处用力则伤于刻露。法国艺术家圣·佩韦曾说：“感染不等于劲头，某些作家臂力大于才力，有的只是一股劲，劲也并非完全不值得赞美，但他必须是隐蔽的，而非裸露的……美好的作品并不使你狂醉，而是让你迷恋。”用笔要“欲断还连”，其中有若不经意处，自有一番蕴蓄，耐人悬想回味。笔有未尽而意愈远愈深，则韵味自生。那种一味求工，线条过于凝重，使人感到刻露有过而内蕴不足，则乏韵味。

中国书法尚“韵”与此同理。太粗糙生硬的作品不属同类，“韵”就是精神性很强的寄寓，它必然追求行云流水般的节奏与挥洒之乐。工匠式的粗糙生硬缺少一种“士”文化的内涵，在书法上特别缺少书卷气，自然不能算有“韵”。当然，延伸为风格，则大抵雄浑、恣肆、质朴的美，也很难归入“韵”。还有太成熟圆到的也不属同类，因为韵偏重精神的抒泄，而不是技巧上的面面俱到。比如唐楷可以有法，但大概很少有人去从中寻求什么“韵”。赵孟頫的字不谓不熟，却难免有着意、巧饰之俏，熟则伤雅，熟则近俗。所以从明朝起即有不少人说赵书俗，甚至到清朝梁闻山也说“子昂书俗。”

字如人格，刻骨铭心；人要品质，情感知音。钱鼎伟的书法和篆刻作品，神、气、韵三者经常有机的联系在一起。三者虽有共同的地方，却又不径相同。既要计白当黑，又要知白守黑，这就是中国书法创作虚实结合而产生神韵的辩证法。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之相，言有尽而意无穷。强调“清运”，是以唯“空灵”、“清远”乃有神韵。这是在今天时代很多书法家和篆刻家中，显示出奇特和新颖的艺术创新和文化探索。能书行草隶篆各种书体，尤擅甲骨文书法的创作，成功地处理了沉着和飞翥的两者统一，笔墨功力和艺术灵魂已经达到“艺新笔魂云争立”之书法和篆刻的特别领域，这也就是钱鼎伟书法和篆刻作品享有声誉、得到殊荣、产生影响，买家收藏的根本原因。

中国文字艺术代表中华民族传统的优秀文化，凝聚了中华民族品格精神和理想追求的道路力量。今天的时代是文化发展的创新时代，是艺术探索鲜花盛开的美丽时代。期待钱鼎伟、笔名石乐为中华民族的传统文化创新和时代艺术探索，继续做出赋予历史独特责任和给予民族精神力量特殊贡献。