在崔见的水墨画中，我始终能看到两幅图景，一个气派、宁静，犹如旅人沦落乡间却宾至如归，另一个热烈、气势汹汹，如同熊熊燃起之山火。是什么特别的缘分让这两股力量在画中相逢？由此引起的误解正是他人理应羡慕的，那几乎是古代意象和现代意象的叠加、咬合，交相辉映处都试图开辟出新的真实和触感，也许由于各自显身时机的不同，有时感觉是古代自然被现代心灵借译着，借古代形式祈福于现代笔触，有时又像是现代自然找寻到某个古代先行者，如此意气昂扬的现代气氛，竟然让人忘了它还有严密的古代构图。

崔见画的并不是幻影本身，却似乎暗示幻影无处不在，就算是最实在彻底的树、花木、山水等，也会被笔触万化成气流、短暂的幻觉、色彩的涟漪等，似乎表明在改变自然本相的同时，难免就向自然注入了一种精神期待。在完全严肃的氛围中，画家似乎揭示了令人措手不及的内心要求，即过去对水墨规则的服从，应渐渐被想象带入超验和潜意识的边缘。

如果绘画作品只能表现我们意识到的东西，那么任何批评都将无济于事，难以通过批评来丰富它的内涵。作为文人，我乐意受到好画的神秘启迪，那是有如揣摩老天下达的圣谕。他试图引领它，穿过那些看得见的区域，进入理性禁区。好在崔见在提供神秘和超验方面，并未怀着遁世情结，并未让它成为不可接近的深渊，他展示着作为现代人理解自然时，希望达到的平凡又陌生的境界。