崔见是位艺术主张鲜明，且行动能力很强、精力充沛的画家。他在绘画的道路上经历过细细的体味与思考，他早前的作品更多是一种激情的表达，而近来的写意山水则更加注重绘画的过程在画面上的流露，强调“作品的绘画性”，追求艺术语言本体的丰富表现。他不喜欢有太多制作痕迹的画面，他的每一笔都是潇洒地画上去的，而不是描出来的。

崔见住在紫金山脚下，窗外就是四季分明的山景，他的作品里很多树木就是画的窗前那些树，画面里常常是夜晚浓浓的树影与山色，这些作品里，有黄宾虹、李可染的墨韵，更有对当下现实生活的感悟，他认为写生可以是对生活的综合体验。他常常着力表现那些灰面的丰富变化，仿佛让墨块在时间的光影里轻轻划过，留下生命场景里某个律动瞬间，他以厚实的笔墨营构出苍润的意境，体现出绘画语言表达的深度与力度。

崔见曾走遍名山大川，大学时即独自一人赴甘南、青海写生，探江河源头，临古壁画真迹，画出了表现内心情感的风景系列，那一时期的作品更侧重线条的书写。如今，对崔见来说，“绘画已成为一种生活方式”，他一任自己顺乎性情，有感而发，而不只是摹写古人或复制自然。他的代表性作品《南京故事》，石城面貌雄伟，构图开阔，林木森然，意境苍茫，让每一位观者都能从中读出南京特有的历史感。

崔见今天的状态就是小时候的梦想，他说他这一代人总是有种挥之不去的社会责任感，他不会被市场牵着鼻子走。他还是很多艺术活动的直接联系人与组织者，他参与筹办的“跨越·中美加三国艺术家联展”，齐聚三国艺术精英，在江苏省国画院展出后反响热烈，得到了很多艺术家的响应。这种对艺术的身体力行与孜孜不倦的热情，反映在他的作品中则是一种辽阔的胸襟和深远的内涵。

(作者系资深文化记者)