友人张伟送我一本赵文火先生画集，粗读眼前一亮，细研则让我心动。动我心处有三：

一是其“人性复归”的一颗如火文心。赵文火自小钟情绘画，且从师学习了很长一段时间的花鸟画，然阴差阳错中途却经商办厂，复又挣脱金钱的诱惑回归自己的少小之好。赵文火的人生经历颇富戏剧性，颇值得思考。生命因追求而精彩，兴趣能让人走得很远。赵文火自言，画画是“为了满足自己的爱好，是一种人生的享受。正好似一位作曲家必须作曲，一位诗人必须写诗，否则他始终无法平静”。

二是其“取法乎上”的古意悠然的审美追求。作画贵在有古意，有传统。传统是历史的产物，它一旦被认知，即以近乎真理的规定性，导引着历史的发展，并实现其自我的延伸。时代已跨入21世纪，中国绘画走向哪里？走“传统”，走“中西结合”，走“写实”，走“写意”,走“抽象”，走“朦胧”，走“超然”……赵文火的选择是“取法乎上”、“学慎始习”、“入门须正，立志须高”，让人感到此种学习态度弥足珍贵。

三是其“磨穿铁砚”的艺术追求和精神砥砺。赵文火在深研传统、拜访名师的同时尤重写生，足迹踏遍周边数省，曾七上雁荡，三上九华，走西岳访秦岭，拜泰山读彩石，并多次去黄山、三清山写生，涉水缘山，拨云寻道，以心观物，移步焕形。笔情与墨韵是灵魂与自然的相互撞击，是内在的生命律动。“中国艺术的冲动源于山水”，画家对“天地大美”之恩、之情、之意的外化，是精神与意识价值的体现。《世说》载，东晋画家顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙眬其上，若云蒸霞蔚。”这几句话正是后来五代北宋荆浩、关仝、董源、巨然等山水画境界的绝妙写照，亦是今人赵文火山水画的执着追求。

文心如火，古意悠然；立志高远入门正，垒石邀云造新景。此类评点非常符合赵文火的画格人品。古人说：“学画者先贵立品，品正之人，笔外自有一种正大光明之概；否则，画虽然可观，却有一种不正之气隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”学问艺术之事，天地间一二素心之人得之。然学问艺术非难，素心为难。学问艺术之事，经纬万端，或事或物，或理或象，似乎难以穷尽矣；我一心求之，格之致之，勉勉不已，得之亦不难矣。人心之素，乃澄乃明，乃专乃精，似乎易为敛伏矣；然万欲来攻，夺之迁之，愈制愈烈，求其纯素亦难矣。回头来细读细品赵文火画集里的那些山水画的笔墨、构图、技法、意境，让我真切感受到画境中的文心，文心中的素心，素心中的潇洒和大美。