记得我第一次看到丁国红的作品是在上海大学美术学院美术馆，那是一个上海与绍兴的青年画家当代水墨画展。他画的是一组山村小景，画风清新飘逸，有一点江南的文人画气息，给我留下了较深的印象。

丁国红上世纪90年代毕业于东华大学艺术系，后来他又先后求学于中国美院人物画研究生班、北京师范大学、杭州师范大学、省教育厅的研究生课程班，后又上日本的艺术学院。在毕业至今的20来年求学中，他始终没有放弃过对艺术的研习，而这些年却正是世界无限精彩，艺术市场蒸蒸日上之机，他却选择了课堂，想见他对于艺术的痴迷。从他带给我看的一大捆皱巴巴的未经托裱的画作，就现其学习的勤奋与求知的真诚。

丁国红的作品画的基本就是家乡的山山水水、石桥岱瓦、沃土良田。他在一篇短文中如此描绘他的故乡：“田园交错，一溪碧水，四围青山，窗含绿竹秀，庭驻白云闲”。他对家乡的情愫就融于他的笔墨之中。寻梦田园正是他作画的原始冲动。在他的画作中那种情感的温度，随处都可以感受得到。作品基本以纯黑白的水墨为主。一类是极少勾皴的没骨水墨。泼洒涂抹，恣肆潇洒，水晕墨染，自然天成。山树屋舟，形迹可辨。然而它已经不再是传统水墨画中的那种棱棱角角清晰，树的枝干、山石皴法有据，来龙去脉交代得清清楚楚。那类画国红已经有着70后一代的新水墨的共同性格，他试图以一种全新的修辞与语法来阐述他眼中的浙东山山水水。他画中的墨色控制在淡淡的灰色，层层堆积，故完成后虽然是淡淡的浅灰，可却还是那样的厚重，无一丝轻飘的感觉。凡操持过水墨的都清楚，淡墨因水分多，易无骨、散乱、疲软。国红深谙其中奥秘，他的墨中有时渗有宿墨，使得墨色淡而有渍。可是清晰的笔渍，对画家运笔时的轨迹又提出了更苛刻的要求。肯定不拖沓、节奏的控制、大块文章与细微小节互为呼应与对比，都是令画家在提腕搦管时顷刻决断的诸多因素，它将决定一幅画的气息与生命。国红曾经学过西画，西画素描训练中对画面整体把握的那种能力，使他在创作这一类画时，有着对画面整体虚实、黑白、具体结构之间的关系把握，都能作出适当的判断与反应。画一个村庄、城镇，绝不会陷入对一屋一树的具体描绘之中，始终整体在握，虚实相当，处于一种恰如其分的关系之中。所以丁国红作品中没有那种小气的自鸣得意的眩技，这是一个好画家所必须具备的重要气质。

另一类作品是以密集的墨点来构建画面。此法与传统的山水很接近，但是真让你细细琢磨，它还是有自己主观意念的介入。统罩全幅画面的墨点，并非专指此为树冠，那为山石之苔。因为他画面中的空间是一种平面的三度，透视都在似是而非之间，那些点是具绘画语言、形式感的重要元素，它会调节画面的轻重节奏，调节空间的纵深适合度。整幅画墨色的控制都统一在朦朦的淡灰色之中，它迥异于传统中的所谓墨分五色，点的聚散，落笔的轻重，水分的枯荣在腕底的运作间，奏出了另外的新的节奏。他对山川村落造型的处置也是介于一种朴拙简约的趋向，简朴的外形交易于融入淡淡的墨点之中，浑然一体，自然天成。在他的《茶山春意》、《云壑秋荫》中我们都能感受到这种新水墨的全新审美体验，有倪云林的静逸，也颇具几分黄宾虹的野趣，笔扫之处，劈头盖脸一阵狂点，然又泰然自得，尽在掌中。

今天的时代，艺术的生态轻松、欢快，什么样的东西都可以出来表演一番，这为青年画家艺术探索提供了大好的环境，可是当处于一个空旷之处，处处可行，但又不明何处是路时，也会陷入选择判断的迷茫，此刻画家本身的学养、见识会引领着你走向远处。丁国红应该是这样的艺术家，从我看到的有限的作品中，能感觉到他那渴望营养的根须在向泥土的深处挣扎。他还有一些带着淡淡色彩的作品，有山水，也有人物，同样显示出不俗的品位。我觉得他正处于一个很好的创作状态期，他很需要清醒的自信。清醒让他明察艺坛风云交际的实质，自信让他义无反顾地坚定扎实地走在自己选择的路上，哪怕荆棘丛生，崎岖坎坷，但前景是独特的，艺术需要独特。大路好行，但肯定行者熙熙，无甚新趣。我深信国红应是那位披荆斩棘的人。

上海美术家协会副主席 张培成