近日，在中国美术学院油画系研究生画室，一位凝神专注于画画的艺术家，吸引了众多人前来观摩，他就是西班牙国宝级艺术巨匠——爱德华多·纳兰霍（Eduardo Naranjo）。人群中不光有学生，还包括许多老师。因为观摩大师的创作过程，并不是每一个热爱绘画的人都有这样的机会的。为期两周的亲笔示范，并能得到教学指点，对于美院的学生来说可谓是天赐良机，学生们全程用相机记录下他的创作过程，一笔一画，慢慢勾勒出模特儿曼妙的身姿。令人惊讶的是，画面最后呈现的效果，除了端坐的黑衣女子，还出现了一些光环、云雾等想象的元素。一旁呈现膜拜状的研究生们啧啧赞叹：人物写生还可以这么随性洒脱，我行我素？！

在翻阅过他的画册后，不难发现，这就是我们认识的纳兰霍。他可以将描摹的对象刻画得细致入微，又加入个人的理解与幻想，魔幻现实意味十足。

在他的创作中，富有诗意般的想象伴随着恰如其分的梦幻忧虑；由清晰的思维到潜意识的费解，驾驭了他对天地、宇宙、人和空间的想象与理解。超现实主义的绘画技巧保持了传统的技法元素。例如1974年创作的《永远没有结束的圣餐》。在接受采访时他介绍说，这是受到一张旧的明信片启发，这幅画象征了天主教少女们的感情，当她们在做第一次圣餐时，蕴含着她们的希望、情感、恐惧及诡计的意思。

在他的作品里，美感无处不在，无论是油画还是素描，无论是裸体肖像还是其他绘画，都是精益求精，十分严谨，调子丰富，柔美虚幻，给人一种迷蒙淡雅的美感。

纳兰霍是上世纪70年代最活跃的西班牙艺术家之一，他的作品为欧美多家大博物馆收藏。变化多端和强烈的视觉冲击力是其艺术的特征。他的艺术不回避政治，不回避历史，冷静、大胆地直面人生。他把一些标志和象征移用于自己的作品里，创造了极为独特而令人震惊的画面，充满隐喻和象征。1975创作的《人物形象随着时间而失去》意味深刻，在这幅画中谴责最残忍和最负面的人：滥用权利、恐怖和暴力行为。1999创作的《旅行途中所见的幻想人物形象》，据他介绍，事实上在这幅画上所有的都是想象出来的，没有用任何模特。追溯从亚洲到马德里在飞机上看到的风景，其他的都是梦幻。

在历经近50年的艺术生涯中，纳兰霍逐渐成为了当今艺术界一位极富创造力及艺术成就的艺术家。创作于1979年的《梦幻和女神们》，是其魔幻般现实主义的代表性作品。在这幅画中他要表现的是，作为艺术家最终迫切的探索及受启发时的忧虑孤独，提心吊胆及疑义困惑。从对这幅画构图的用意，能感悟出他的想法。“一个带着孩子般稚气的人，一开始就要在旁边守护我的梦想，但这种想法被打破了。”他解释说：“我更倾向在构思之后没有任何事物搅和这种简单性，另外的这些绘图都是在绘画过程中完成的。”

他的画富有层次，不论形式上还是观念上，都借鉴了一系列历史上艺术家的作品。尽管主题清晰，但是他的手法和不平衡构成渲染了一种令人不安的奇异梦幻。他不是在用图像画画，而是用观念在画，他找到他喜欢的题材，然后用各种不同的方法调整画面。

纳兰霍善于捕捉瞬间的宁静，在他的画作中，能进入一种人们立刻被吸引住的好几种感觉的空间，画面运行着记忆的构造、氛围、色彩，表现出我们熟悉的一个建筑的细节和一个风景的细节的意外碰撞，表现出叙事性和抽象化，让人回想起艺术史和现实中熟悉的元素。1978年创作的《两个已经消失的人的拥抱》，在这幅画中讲述了其农民出身和他的过去。“上半部分是父母的拥抱，现在只是回忆了，因为近期父母双双消失了；下半部分是他去地里工作穿的衣服，加上捆他们的绳子。云雾之间，母亲的眼睛里闪现出无形的泪光。”抽象思维用具象的事物表现出来，淋漓尽致且感人至深。

其实，在纳兰霍的作品中表现出的回忆和幻梦般的画境，与他的生活经历有关。周边自然环境给予诸多启发，使他开始探索极端个人化的具象风格，这与当时观念之风盛行的艺坛有所叛逆，然而他的画已呈现出超越性的沉默独立，从而也受到艺术界的关注。

或许人们认为纳兰霍与大多数优秀的艺术家一样，在创作的过程中，也经常面对难以克服的技巧困境和自我信念的挑战，其实不然。他承认：我持续与自己心中的疑虑打交道。自然在画中是再创造、记忆和幻想，而不是模仿。在他看来似乎没有任何阻碍，心无旁骛，全情投入创作，才是优秀艺术家需要做的，这也是纳兰霍此次授课的意图。其如梦如幻的绘画方式也给在场的学生们留下了深刻的印象，传达出记忆和绘画的双重结构，令人启发深思。

促成此次纳兰霍赴中国讲学的是旅西油画家饶金钟先生，他希望此次短暂的讲课能给中国美术学院的学生们带来油画创作上的新启发。同时，爱德华多·纳兰霍将自己的画册赠送给美院图书馆，由此能让学生们更全面地了解这位独树一帜的梦幻写实主义画家，并增进对西班牙当代绘画的认识。

人物名片

爱德华多·纳兰霍先生1944年生于西班牙西南地区的巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭，与17世纪西班牙绘画大师苏尔瓦兰是同乡。自幼喜爱绘画和泥塑，显示出十分自然的创造性和想象力。童年时期的老师爱德华多·阿科斯特（Eduardo Acosta）在1957年曾预言纳兰霍将成为一名大画家，并赞扬他具有一种“上帝恩赐”的天资。同年，阿科斯特老师在说服家长允许后把这位得意门生从乡村引领到富有艺术氛围的城市——塞维利亚。从此，纳兰霍开始了正式的绘画学习里程。

在塞维利亚实用美术学校，他的学习成绩优秀。1957年获“圣诞题材展览”作品一等奖；1958年参加“青年艺术家竞赛”画展，风景和肖像获一等奖；1959年参加“塞维利亚市青年艺术竞赛”画展，素描等作品获二等奖和一等奖。1960年参加马德里“第二届全国青年美展”获大奖。从此这位青年画家名声四扬。1961年，考入马德里的圣费尔南多美术学院继续深造，此后他又到法国考察艺术。1969年获卡斯特尔布兰科基金会资助，赴巴黎考察印象主义及近几十年中的其他前卫艺术。

1968年是他在艺术征途中研究、探索的一年，之后又尝试抽象绘画。1970年回国后，走向超现实主义风格（hyperrealism）的创作道路。1971年，纳兰霍应伊比利亚文化协会的邀请，以“西班牙的风景”为题参加在拉美举办的国际性画展。1972年，在马德里首次举办个人现实主义画展。1978年，在德黑兰、日内瓦参加西班牙的出国画展。1979年，在马德里举办第三次个人画展，被评为“1979年度最佳造型艺术家”。

1985年，被评选为西班牙皇家科学院文学研究院院士及本省所属自治区艺术研究院院士。1995年，被授予十字勋章以表彰其对西班牙艺术的贡献。他的作品经常在世界各国展出，影响着一大批世界各地的青年艺术家。出版有多个版本的同名画册《Eduardo Naranjo》。