建议全国美展的评委交叉互评

收藏周刊：您怎么看广东在这一届全国美展的表现？

张绍城：这是广东的正常水平。“文革”以前，全国美展第一、二名经常是北京、解放军、上海、辽宁之间变换，唯独广东一直稳坐第三。

另外，画家已经越来越重视全国美展，原来我的思想还保守一点，希望说服这些画家，要投入全国美展当中去，现在看来，不用说服他们了。绝大多数画家都清楚，全国美展已经与市场挂钩，只要画家的画入选甚至获奖，这些画家的画在市场上价格自然上升。画廊的老板也会自动上门寻找合作。

收藏周刊：您如何评价全国美展这样一个评选的平台？

张绍城：过去大家对这种比赛性质的美展有意见，认为评选不公正、工作不够细致、规章制度不完善。但我认为它永远都有值得改进的地方，只是需要过程，可以更加透明化、更加完善，画家要能表达自己的观点。

收藏周刊：您指的透明度体现在哪些方面？

张绍城：首先美展评审可以让群众参与讨论，全国画家能发表自己的一番见解。我甚至曾设想，能否让全国美展的评委交叉互评？比如广东评委评审上海作品，上海评委评审其他省份的作品，这样一来，会进一步减少许多走后门的腐败现象。另外，我认为评委宜多不宜少。评委越多，越不容易走后门。甚至可以找群众代表参与评审。

最先进的技巧体现在平面构成的形式美感

收藏周刊：从目前的情况看，工笔画总比写意画要容易获奖，您怎么看？

张绍城：我认为全国美展应该不断改革，使之更加完备，应把工笔画与写意画分开展览，但这是一个循序渐进的过程。另外，这是许多评委的集体标准，受时代取向的影响较大。比如这次全国美展的主题是“中国梦”。今年已经69岁的招炽挺，这次也参加了。他的国画《晴空》不但入选，还获得获奖提名。我觉得他代表了我们这一代画家对命题式创作的一种阐述，他的作品对政治性与艺术性的拿捏十分到位。《晴空》表现的是特种部队的信念。作品描述的是几个士兵背着武器攀援的场景，这些动作构成形式美感，这也是这幅画的关键之处。除了选择有意义画面外，还给人一种美的欣赏，带有现代美感。我发现，这届全国美展比较优秀的中国画，都带有这种现代构成的形式美感，这是在艺术创作上比较先进的思维。

收藏周刊：对于中国画创作而言，您认为这种形式美感具体指什么？

张绍城：这种美感在中国古代已经呈现，比如汉朝的画像砖、顾恺之的《洛神赋》，里面就有这种美感。对于现代美感构成，用一个词概括为平面构成。这届全国美展，特别是版画，都带有平面构成的美感。我认为对于全国画家，最先进的技巧体现在这种意识上面。

广东画家尖子仍不够尖

缺少能令人震撼的作品

收藏周刊：您觉得与前几届美展相比，这届美展有哪些不一样的地方？

张绍城：对广东画家而言，尖子还不够拔尖，毕竟还没有哪一张画能让所有画家感到震撼。1972年全国美展，汤小铭的《鲁迅》震动全国，甚至有评论认为那一次全国美展只有一幅画，那便是汤小铭的《鲁迅》。

收藏周刊：您能否评价下广东当前的艺术生态？

张绍城：广东整体实力还在，而且一直以来都是美术大省。广东的美术人才，从少年宫、美术附中到美术学院，形成了较为完整的人才梯队，这种人才培养模式是多年形成的。这一届全国美展中，广东版画入选数量是最多的，值得肯定。

另外，广东这个地方有个特点，外省的画家调来，不能想当然以为本土画家就会接纳、拥护。广东的画家眼光还是很高的，而且包容性很强，他们不会吹捧，也不会亏待外省画家，主要还是靠实力说话。