去年11月，法国(卢浮宫)国际非物质文化遗产博览会人来人往，四幅中国水墨画前人头攒动。作者就是我国当代著名画家郭有河。

卢浮宫这次展览对于郭有河来说，是一次让国画走出国门的机会。此前，他也曾经多次把中国的水墨丹青展现在国际舞台上，包括去年3月的纽约国际艺术博览会，还有他在新加坡居住时参加的艺术活动。在经历广泛的中外交流之后，他深切体会到：中西方的绘画虽然都是写实的，但是在表现形式上，中国画注重笔墨，西方画擅长色彩，风格迥异。

如果说中国画家善于用笔墨写实，郭有河则善于用笔墨画“心”，刻画人物的内心世界，由此“画由心生”。

在《吴衣带风》这幅画作中，吴道子的身形用淡墨侧笔而画，衣袂顿时飘逸灵动起来，再用细致的笔触勾画出双手和面部，主人翁的表情因专心作画而有些夸张，左手屈曲僵硬，右手稳握毛笔，一个下笔如风雷的吴道子跃然纸上。正是因为琢磨了画中人物的内心，郭有河才能把一个挥毫自如的吴道子呈现给观者。

创作高度投入时，郭有河常常把自己融入画中。他说，在创作《面壁图》时，仿佛自己就是面壁的达摩，冥冥之中在与师祖对话，而后思过和自省。达摩没有唯一的形象，不同时期的不同画家对达摩的理解是不一样的。在他的眼中，达摩就是一位在一炷香前，双目紧闭，低头凝思的智者。

郭有河在创作的道路上，尤其是在刻画人物内心世界的道路上并不是一帆风顺的。比如在创作《佛说》这部作品的过程中，他突然发现自己画不下去了，因为“画面不够生动”。虽然讲解佛经的释迦牟尼和神情各异的一众罗汉均已跃然纸上，但是郭有河总觉得释迦牟尼的特点不够鲜明，“仿佛缺了点什么”。认真揣摩之后：他大胆泼墨，让远处的山石和白云都现出佛陀面相，寓意世间万物都在聆听佛经圣典，天下一片祥和宁静。由此，郭有河首创了“山石观”和“云中现”这一画法。这幅画作最终历时两年才得以完成，并被刊登在中国文化传媒集团主办的《文化月刊》2014年9月中旬刊。

在创作的道路上，郭有河牢记著名画家李可染的一句话“潦草不可恕”。这句话就像警钟一样，时刻提醒着他要脚踏实地，注重一笔一划的细节。

郭有河，1963年生于河北省唐山市，曾任教于唐山市艺术学校。1999年毕业于解放军艺术学院美术系国画专业。2004年就读于北京画院高级研修班。2009年他被唐山书画院聘请为画院院士；2014年被新加坡美术总会聘请为海外名誉顾问，同年被北京国宝书画院聘请为副院长。

郭有河创作题材广泛，除文人雅士外，他的作品主题还涵盖了仕女、当代人物、山水花鸟等等。

郭有河说，画画是每天的功课，否则就好似听到神灵在训斥自己懒惰一般。如果某天因事无法作画，他也要站在自己的画作前，思考如何做出改进。

郭有河热爱佛学，每次回到家中，他都要播放佛教音乐，并焚上一炷香，使自己静下心来思考和作画。“只有佛教音乐能入耳，其他音乐都不行，太躁。”妻子王引是他创作道路上的忠实伙伴，每当郭有河全身心地投入到创作中，她常常守望在身旁，沏茶倒水，永远让茶水保持合适的温度和浓度。王引已经皈依佛教，她的座右铭是“种智慧根，生慈悲心，结欢喜果”。她是郭有河生活上的贤内助，也是他事业上的好帮手，郭有河所有的画展和活动都由她一手操办。妻子如此辛劳，就是为了给丈夫提供一个潜心创作的幽雅环境，郭有河的绘画灵感才能如泉涌一般，丝丝不断。

如今，郭有河已经在北京、唐山和佛山三地开办了自己的工作室，每天都会抽出时间与其他画家和国画爱好者进行交流。他说，交流使我获得新的创作灵感，也使我在“孤独”的创作过程中有无数的好友相伴。

郭有河说，他目前最担心的是国画在国外的地位。“中国人口占世界的四分之一，但是国外的画展都被西方的油画占领了，几乎看不到中国画。中国绘画应该最大限度地发挥民族特色，因为只有民族的才是世界的。我们要把中国优秀的作品介绍到国外去，让世界看到中国绘画的博大精深。”

让国画走出去是向世界传递中国的“正能量”，而且也是自己此生的重要使命，他说。

郭有河说，国画还远离国际艺术舞台的中心，但只要我们殚精竭虑，以最大的热情四处弘扬中国的国粹，中国绘画走向世界将指日可待。