年逾古稀的张拯民左手残疾，于上世纪80年代末开始研习书画，师从谭勇、陆越子。

他的书法，从晋唐启蒙，上追秦篆汉隶，重气韵而非僵化摹写，取意趣而不拘泥局部点画，因而书风沉着大气，收放自如。

他的绘画，喜梅兰竹菊，尤擅画竹。技法遵循文与可、郑板桥一脉传统，“外师造化，中得心源”。为了便于观察写生，他在住处种了许多竹子，每日观之、思之、画之。他用书法线条写竹，能八面使转，四向出锋，表现出风竹、雨竹、雪竹、霜竹等各类天气环境下的竹子的多变形神。经年累月，写活了物象无穷变化，又充满灵动的自然意趣，生动阐述了“善画者师物不师人，善学者师心不师道”的艺术之妙。他笔下的青松伟崖凌寒，苍鹰展翅欲飞，兰花含苞吐幽，孔雀仪态万方，散发出勃勃生机和顽强的生命追求。这种“物我合一”的艺术效果，得益于画家师物师心的长期实践，还得益于画家的题画诗书和金石意印趣。

传统绘画强调诗情和画意的互动关系，讲求“诗中有画，画中有诗”，张拯民的题画诗如现代乐府，自然质朴，充满率真情韵。其《客居金陵偶作》：客居金陵度晚天，最喜儿孙绕膝前；晨昏不辍写丹青，闲时逗童学少年。内容读来亲切自然，如见其人其境。又如《竹石题画诗》：野竹攒石劲可夸，不红不紫不争华；只缘高节怀虚谷，直到凌云不开花。词语不做作，不矫情，如风行水上，袒露了不同境遇下的艺术情怀，为其画作开拓了想象空间。

值得称道的是，这位左手残疾的书画家，在吟诗作画之余，克服困难，亲自操刀治印，其刀法老辣古朴，富有变化，使诗书画浑然一体，锦上添花。

作为四艺兼能的残疾书画家，张拯民还热心公益事业，多次把书画作品捐赠给各级慈善机构。他还准备筹办残疾人书画培训中心，帮助身残志坚者学习自强自立的本领，其拳拳爱心，实天地可鉴。