油画家王良武先生是我的老同学，在美院附中老同学间亲切地称之为老武，他可谓是一位奇才怪才，表演、朗诵惟妙惟肖，出神入化，在绘画领域更是独树一帜，用一种常人之不能的独特画法展现了他的出众的才华。积二十余年，在夫人邱坚女士的理解支持下，他默默地画画，甘于寂寞，淡泊名利，用心灵画就了一批表现北京老胡同的珍品之作。画中的一街一巷，一屋一舍，从墙皮脱落露出小砖头的老墙；油漆斑驳的小院宅门；以至地上阶下一块块碎砖残瓦；都成了他作品中的角色。常人眼中也许并无美感，而在画家眼中却都像一颗颗珍珠，一块块宝石，在他的画作中闪现出瑰丽的色彩。绘画技巧的高超，对生活的热爱，成就了这有美丽生命的画作。

我是带着当时还在学美术的儿子去拜访老武同学的，一进门环视四周，就给了我深刻的印象，老武与夫人都是搞造型艺术的，家中的氛围就给人一种浓厚的文化气息，夫妻二人创作的几幅画作伴着葱郁的绿色植物；简单的几件家具，伴着屋角的一架钢琴，居间是一个画架，上面是一幅正在绘制中的油画，屋内陈设朴素高雅，一尘不染，仿佛进入了禅的境界，即使再浮躁的心在这里也会沉静下来。

 老武非常热情地接待了我们，将一幅幅精美的画作展示给我们，如数家珍，对这些心血之作就像是自己的孩子。他详细地介绍每一幅画中胡同的名称、位置、朝向，甚至邻近有哪些建筑都一一道来。我们屏息认真地品味着、欣赏着。最后他带着一些遗憾地说：“这些地方大多不存在了，即使留下的也已经面目全非了，旧时那种富于个性特色的，饱含岁月沧桑和历史沉淀的美，已经为当下光鲜陆离或整齐划一的面貌替代了。”我们皆有些默然，这是一种情怀，就像那老北京的炸酱面、豆汁、焦圈、辣咸菜一样，那样挥之不去，以至我们的眼圈都有些湿润了。观其画知其人，在他的画作中充满了一种对儿时亲切温馨的回忆，对旧日风土人情，对传统的胡同文化的深深眷恋。因为我儿时也在北京老胡同的大杂院中生活过，看到老武的画作，也引起了我的共鸣，有一种身临其境之感，仿佛那不是一幅幅静默的画作，而是一位位向我们诉说贴心话儿的老朋友。

王良武先生的画有他自己一套业已成熟的、很独特的绘画技法，很朴素，没有虚张声势，一切是那样宁静、从容、祥和，就像是北京的老胡同一样，平易近人却又有其独具的美。他第一步用铅笔在白色底子的画布上准确地画出街巷房屋的透视线，他强调这是这一题材所决定的，必须正确地把握住的。然后就是确定大结构、大调子，分出大色块，要做到心中有数，之后直接调色由局部到整体一笔笔摆上颜色，几乎是一遍完成。这需要纯熟的技巧，也需要长期积累的经验。老武的画作色彩极美，这在我们同学和老师中是有口皆碑的。他特别重视大调子，又特别重视细节的精准，其中一幅高调子的画，充分地表现了胡同中充满的阳光，没有强烈的阴影和明暗对比，却让人置身于光的漫反射之中，让观者不自觉地眯上了眼睛，这是一幅需要对画面光感有很强的控制力的作品。另一幅表现雨后的画作，通过其冷调子让观者感到湿润的空气扑面而来，顿觉凉意，似乎嗅到一丝老胡同雨后特有的那种带有湿土气的味道。老武作画是极其认真的，每一笔用色都干净利落、准确，笔笔之间都有变化，笔笔都在塑造形体，落笔似有神助，就好像用五彩石镶嵌上去的，连一个小小的砖块的各个残缺的面都用色彩塑造出丰富的变化，真可谓是化“腐朽”为神奇。大的色块统一有序，小的细节部分也要精到，要在细节上下功夫，这样才能远观整体统一，近观不空耐看，有感情有细节，才有永恒的价值，才能唤起观者的共鸣，达到绘画的最高境界。一位画家不应只画他眼中看到的，还要画出他心灵中想表达的，画家王良武先生就是这么说也是这么做的。

画北京老胡同的人不少，表现手法也各有千秋，但唯有在北京老胡同中生活过，生于斯，长于斯，有着深深的眷恋之情的人，才能画出这样亲切，有乡土气息又充满美感的画作。看老武的作品，记忆中的一幕幕往日场景又浮现在眼前，虽有很多艰辛，但更多的是一种亲切的回忆。

据我所知，王良武先生是目前用油画系列地表现北京老胡同且在历史性、艺术性均达到极高水准的第一人，虽然他没有那么多光辉的头衔，但实实在在的是他为我们的家乡北京做了一件非常有意义的事情。有的人的画令人激动，有的人的画令人感动，老武的画为后者，是一种绵厚的醇香，滋润着人的心灵。现在假大空的作品太多了，我们期待着王良武先生创作出更多的好的作品。目前他的画册已经出版了，我们期盼他的个人作品展早日举办，带给我们更多的惊喜和艺术享受。谢了老武同学，谢了邱坚女士。