“一斋”是高信峰老师的斋号，他说“一”乃根本，一生二，二生三，三生万物，而最后又九九归一。

我与信峰老师虽然做了几年工作搭档，却对他的书法创作、研究了解得并不多，所看到的是精神抖擞，精力充沛，身体健壮。印象中他每天来画院很早，走的很晚。常见其将大作或张展于墙面，或叠码于屋角，面对此景，我往往会“当面鼓对面锣”地对他赞叹一番!他谦虚得很，总是让多提意见。

高信峰老师负责北京画院的教育培训工作多年。从招生、评选、到教学安排、艺术讲座、教学管理、毕(结)业等等工作周而复始、事无巨细，占据了他的绝大部分时间。所以，在完成本职工作及院里的书写任务的同时，利用“业余”时间，搞自己的“业余”书法创作、研究。我觉得这恰恰是一个很好的状态，因为对于书法来说，一言“专业”似乎便偏离其本了。

在传统当中，是没有“书法专业”或“专业书法”之说的。所谓书法，是指汉字的书写痕迹，是一种独特的、将书写者心迹转化为视觉审美的传统经典线条艺术形式。在科技尚不发达的时期，是前人所以垂后、后人所以识古的重要途径之一。其魅力不仅在于外化的章法、结体与笔法的审美趣味，更多的是对于数千年来的中国文化传统的吸纳与凝聚。历史上王羲之父子、柳公权、张旭、赵孟頫、怀素、苏东坡、文徵明、董其昌、康有为、黄宾虹等等伟大的书法巨匠，他们有的是官吏，有的是将军，有的是高僧，有的是诗人，有的是学者，没有一位是所谓的“专业”书家。书法成为“专业”是新时期的事，现在有了“专业”的书法家，有了“专业”的书法家协会，很多学校也开设了书法专业，甚至有了书法专业的硕士、博士学位。而审视“专业”化后的书法现状，蓦然发现这样的“改制”对于这门艺术来说，无异于釜底抽薪。很多“书法”作品徒有形式而缺失了内涵，缺失了文化修养。现在书坛最时髦的是所谓的“流行书风”和“现代的展览体”，作品当中缺乏了文化的支撑，没有任何值得品味艺术魅力的空间，不能与观者产生“化学反应”，也无法使观者得到精神的熏陶与艺术的享受。从这样的作品当中甚至难以寻迹书者之生命状态、思想学养及价值取向。这无疑偏离了书法的根本。而当我们在欣赏那些前人遗留下来的文人墨迹时，由于文化学养积淀，，有的甚至在书写技巧或构图上可能不太讲究，但流露出一种随性状态的笔墨线条，很容易便被深深打动。虽然尺幅不大，信手拈来，(尺牍、信札等)成为数千年书法艺术的绝唱。书写者全为“业余。其实，打动人的正是蕴含于这些墨迹当中书写者的思想、情感、学养、品格及其人生状态。

高信峰老师保持了一个非常好的精神状态，这源于他良好的心态。汉蔡邕言：“书者，散也，欲书先散怀抱，任性恣性，然后书之”。此言讲得就是书家心态的问题。要自然无为，要本真表达自己，不能有功利心。信峰老师看得很清楚，从没有在“身份”的认同上纠结过。“业余”也好，“边缘”也罢，这些和书法本身并没有多大的关系，他把写字、读书视为人生一大乐事，从不显山露水，作为日常的修身养性及书写自己人生感悟的手段。他把这一乐事称作为“日课”。他有一联“读书偶有会心处，作画常无得意时”。

信峰老师是北方人，教师出身，当过兵，种过菜，写过报道，蹲过机关、下过基层，当过边防检察官。性格直率而严谨，且不失执着与坚韧。不管人生的道路、职业如何变化，他一直保持一个颗平常心，与世无争。对朋友、同道坚持自己的为人处世的原则，“有诗好说，无画不谈”。在任何时候，都没曾放下对书法的学习、研究。几十年来，一直笔耕不辍，游艺于传统碑、帖之间，几乎临遍了历代的名碑、名帖。他对书法认识和理解是深层次的。非常敬畏传统，崇尚碑之厚重，心仪贴之灵妙。在研习的过程中，他总结出“临碑要活，写帖要拙”观点。何谓创新?他并不反对，创新谈何容易。他说：传统经典之极乃创新。在书写时，他的心态是比较放松的，心手统一，随心随性，坦诚地表达自己心境。自然而然地流露就是特色。他很幽默，风趣的对我说，“真草隶篆”都不是，那就是我。他有一方闲章“四不像”。他的字和他的人是协调的，字里行间没有一点浮躁、功利的感觉。中规中矩，不刻意去追求当今书坛的“离真求怪”的创新。

静观信峰老师的长卷、信札、手稿，满纸烟云书卷气，一派传统笔墨风的平和与淡然。灵动秀然间暗含着一股沉凝之气，这是其个性的浓缩，也是其人生的写照。书道与人道是统一的，书法就在人生中。

我很欣赏信峰老师的这种“业余”书写状态及心态。