高信峰书法艺术展的主题，由王明明院长亲笔题写“落纸烟云”。说来也巧，这一主题正是着名诗人、书法家肖劳先生生前为信峰老师赠送的册页，名曰“落纸烟云”，可谓是高人的不谋而合。

文字是人类传递资讯的一种方式，中国人爱美，因此写字逐渐成了书法，彰显出形式的价值，而且不仅要表意，更要表态。故而日趋复杂和高深，成为一门艺术及学问。今天，当键盘代替了毛笔，萤幕代替了宣纸，资讯的传播发生了质的变化时，书法作为“无用”之物的艺术价值应该是更为纯粹和凸显了。因此，用毛笔蘸墨在宣纸上书写行为的本身，其过程以及留下的痕迹，加之文字内容形式化的传递，构成了可供欣赏的文化艺术载体。和很多事一样，可喜之外，也有隐忧，因为书法在如今这多变的艺术生态中，越发与绘画以及各种当代艺术形式相融合，形式感的张扬被过分强化，使其逐渐在躯壳化，甚至“变化”成了“变态”，与人越来越远，越来越不可观了。所以，近年来笔者对那些好好写字的人，能写好字的人，真诚的表示敬意。

这样的人其实不远，就在身边。譬如我们北京画院的高信峰老师。他日常的工作是负责画院的艺术教育培训工作。而从他的办公室中常常漫出丝丝墨香,满壁钉着他的新作词句以及他心意的经典法帖、名碑拓片，体现着他对书法研究的专注与挚爱。我与美术馆的同仁每有书法、文字上的问题，无需寒暄，敲门而入，即可请教。高老师有问必答，并且对来龙去脉向你解释得清清楚楚。尤其是在2010年，编辑《北京画院藏齐白石全集》时，诸多的诗文断句、印款释读，皆有赖高老师指点，足见其学识。后来才知道，高老师是着名诗人、书法家肖劳先生的高足;同时也是书画大家董寿平先生的门人。更增几分钦佩。

高老师有一联语：“有诗好说，无画不谈。”其实是对“有事好说，无话不谈。”深一层的诙谐演绎，也是他为人处世的座右铭，更是他的心声。此联以隶书写成，稳重而不刻板，恣肆而不张扬。的确是“字如其人”。对这八个字，在以前我是不以为然的，或许是年纪大了，越发觉得有道理。高老师的字，就是他的样貌。我到画院七年，认识高老师大概有十多年了。他给我的印象高个子，很幽默，爱锻炼身体，形象留有军人的巍峨，但对人很客气甚至有些谦卑。他说自己的字，是“四不像”(真草隶篆)，是在“碑帖之间”“找食儿”，“巧拙之外”“求生”。我想这不仅指写字，还在指性格，进而更凸显出某种中国人的修为。去年，我曾为上海学者型的艺术家卢甫圣先生策划过一个展览，卢先生也是位书法家，他同样以隶书为自己的展览题写的展名为“知一知二之间”。我的理解，他试图在古与今、东与西、传统与当代，知其一与知其二之间，求得某种通晓与平衡，这就是卢甫圣先生的中庸之道。关键是，中庸不是中间，中庸不是刻板的不偏不倚，中庸是动态中的前行。而在高信峰老师的书法作品中，我们也读到了这种意味。他给我讲到：他写字力求“写碑要活，临帖要拙”。这样在法度之中的动态求索，法度之外自出新意，非常值得思考。这一过程虽然很难，但也非常具有挑战的快感。

前文说，高老师是肖劳先生的弟子，不仅学书法，更学了诗文及做人。高老师的文联尤其值得一提。写对联，虽可视为小酌，但其中却蕴含着不少大趣味、大意境。我很喜欢大的的联语。比如在寓所湖边静坐偶得：“水清石瘦，云冷梅香”。“雨住云得意，风狂柳忘形”。北京画院得句：“有色有香花不语，无尤无怨石长眠”。“丑石乱入画，黄花瘦成诗”等。皆是寄物抒怀，反復品读时，的确会“得意忘形”。信峰老师写自己：“半生舞文弄墨，十载教书育人”。“读书偶有会心处，作画常无得意时”。“古碑新卷眼前事，剩墨旧毫身后名”古人云：“一等人忠臣孝子”，一斋曰：“两桩事临帖读书”。“峰言风语谁能解，信笔心书我自知”等等，则现出高老师对读书、对艺术、对学问、对名誉、对做人的那份谦和与平淡。在观他的行草长卷《道德经》，真可谓：“满纸烟云书卷气，一派传统笔墨风”。

在文末，我想借高老师的名号，学一学联文之趣。“黄山归来不看山”。而黄山最有名莫过“始信峰”。在“百度”上搜一下，有如此形容：巧石争艳，奇松林立，叁面临空，悬崖千丈，云蒸霞蔚，风姿独秀。相传，明代黄习远自云谷寺游至此峰，如入画境，似幻而真，方信黄山风景奇绝，并题名“始信”。后渐名传遐迩。登峰环顾，确有“妙不可言，说也弗信;岂有此理，到者方知”之感。“始信”之名，由此而得。高老师的名字，却用了后两个字“信峰”。观其字，思其人，“始信”“信峰”。