齐铁偕出生于一个充满书香的家庭，父亲齐梵先生在绘画、书法、诗词方面都有所造诣。齐铁偕17岁就参加了市一级的书法展，21岁开始参加市级、国家级的巡回展，后来又到美术学院进行深造，真正喝到了艺术的“初奶”，为后来的创作实践打下了坚实的基础。

齐铁偕绘画体系有两类，一类是诗书画，画的是水墨或是彩墨，相对比较写实；另一类是音乐油画，比较抽象。我与齐铁偕是老朋友，对他的诗书画十分熟悉，也非常喜欢，觉得艺术含量比较高。这是因为齐铁偕创作诗书画，总是先有一种文学的感受在心里“发酵”，进而上升为一首诗，当这首诗的意境使他激动不已时，一幅画的构思便形成了，此刻，为这幅画的表现形式应运而生。所以当人们说他的画与众不同时，我就在想，可能他的画是从诗的路径上走来的，它有综合修养的浸润，给人的观感肯定不一样的了。另外，他将传统的凝聚在一幅画里的诗书画在形式上进行解构，在一个大框里又有两个一大一小的画面，上面大的是画，下面小的是用书法写的产生上面这幅画的诗，间离之中，诗书画的内在关系上形成一种向心力，造成一个气场，艺术的张力反而更大，感染力得以倍增。他说为了创造这种形式，绞尽脑汁，因为现在的年轻人都不太懂格律诗，而自己的画又是面向中青年人的，用古老的书法写现代的诗，一下子就拉近了与观众的距离，使他们得以融进画面的意境里。

齐铁偕的诗书画，实际上还是在传统中国画的范畴之内的，不过突破了传统中国画的色彩局限，在颜色上做了一些大胆探索。比如借鉴了印象派的光影与光色，英国水彩画、法国风景油画的一些技巧，加上了中国画的笔墨精神，在构成和形式方面又强调了现代气息，充分体现了艺术的杂交优势，故他的诗书画一开始就得到评论家、同行的认可，尤其是陈佩秋、张桂铭、夏葆元等先生，对他的评介很高，认为齐铁偕的路走得很宽，一定会走得很长、很远。