陶文杰先生的“江南风景”系列油画作品，让人联想到了蜜蜂和蜂蜜。每晚蜜蜂要把白天采集来的甜汁吸到自己的蜜胃里进行调制，然后吐出来、再吞进去，如此轮番地吞吞吐吐，行数百次，才酿成香甜的蜂蜜。艺术家及其作品的诞生又何尝不是如此！艺术家采集生活花朵中的“甜汁”，然后进行反反复复的提炼加工，才能酿制出精美的艺术“蜂蜜”，所不同的是，艺术家“酿蜜”用的是“心”！

古曰：“外师造化，中得心源”。“外师造化”只是采集“甜汁”，“中得心源”才是艺术家对作品的精密“酿制”。“中得心源”是艺术家对现实生活真切而独到的感悟和情绪，是艺术家对现实生活本质的提炼与升华，是艺术家建立独特的艺术语言，把个人特有的感受恰当而生动地表达出来的创造……这轮番的体悟、酝酿、斟酌、提升，必须以丰富的想象力、深厚的生活基础与扎实的知识积累为底蕴，其艰辛程度是绝对不亚于蜜蜂的。哪有采点“甜汁”就能 “立地成佛”为“艺术家”，而且个个都“著名”的易事！

当油画这个曾以模拟自然为趣的西方画种引进中国时，引起过绘画界的混乱，有欲以“不科学”的名义淘汰中国画的，有欲以“科学”的名义改造中国画的……时间是最好的证人，而今油画的“科学”手段难以表达东方民族如诗的情怀已不是少数人的共识，而国画“外师造化，中得心源”的艺术观也已成为艺术家们的共识。只有油画民族化，才能适应东方民族的性格和情感，让油画艺术投射出别样的光彩。吴冠中先生用毕生的精力实践“外师造化，中得心源”的创作原则，产生了一系列畅抒真情实感、极具民族文化特征的油画艺术作品，震撼了国人。

“江南风景”系列油画作品，让人们看到了油画艺术民族化的又一样式。画家一反油画风景模拟实景的惯例，以传统的“搜尽奇峰打草稿”精神，提取了江南景色的精神本质和典型特征，再造了一个个映射在自己心灵中的江南景色、一个个“似与不似之间”的江南意境。显然，这样的意境用传统油画的观念和语言是难以表达的。画家刻意摆脱了传统油画恪守的光色与透视等等“科学”原理的羁绊，而以传统的写意精神，用近乎于固有色的色彩关系和近乎于散射光的平面形象，将点线块的韵律建构统一在特定的色调里；画家也没有沿用油画常规的厚画法笔触塑造物象，而是将冷僻的薄画法加以特别的强化乃至极致化……一系列的独造，成就了独特的意象，淋漓尽致地抒发了画家对变幻莫测、美丽神秘的江南大地的深切感悟和绵绵爱情，令人耳目一新。

“中得心源”在酿造画家独特的主观精神（意）的同时，也酿造了藉以表达的客观手段——独特的艺术语言（象），当一脉相承的“意”与“象”有机地融合，便产生了一种奇妙的东西，气韵顿生，诗意盎然，回味无穷。这就是艺术！保罗·克利认为：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。文杰先生做到了！

“艺术的重复等于零”（潘天寿语）！“中得心源”是艺术创造的真谛，也是油画民族化的必然途径。“中得心源”才能创造出个性各异、百花齐放的艺术作品，改变当今画坛以“甜汁”混充“蜂蜜”、千人一面的所谓“作品”泛滥成灾的状况。艺术家不能在市场经济中迷失方向，吴冠中先生早就尖锐地指出：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”

怀抱艺术，苦做学问，坚守独创的底线，做一个真正的艺术家，这也是“江南风景”系列油画作品给予我们的良好启示。

2014年10月于古运河畔